Norman Bates ontdekken

Norman Bates is de hoofdpersoon van een van de meest iconische en gevierde films in de geschiedenis van de cinema: psychose (1960), door Alfred Hitchcock. Anthony Perkins was verantwoordelijk voor het leven geven aan dit angstaanjagende en complexe personage dat naar de populaire verbeelding is gegaan als de personificatie van de psychopaat.

Het verhaal van Bates is diepgaand, hartverscheurend en huiveringwekkend. Hoewel de bekendste versie die van Hitchcock is, moet worden opgemerkt dat, in werkelijkheid,, de film is geïnspireerd op de gelijknamige roman van Robert Bloch en op zijn beurt is het personage van Norman Bates gebaseerd op de moordenaar Ed Gein.

Terugkerend naar de magie van zwart en wit, van die pure terreur die de bioscopen in de eerste helft van de 20e eeuw overstroomde, verre van het meest actuele en commerciële aspect, betraden we een wereld die alleen een meester als Hitchcock met zoveel kon tekenen grondigheid. Een wereld waarin angst leeft in onze verbeelding, in spanning en suggestie ... psychose hij gaf ons scènes die in de geschiedenis zijn verdwenen, die de representatie van terreur bij uitstek zijn geworden, en hij gaf ons Norman Bates, een moordenaar die, uiteindelijk, van ons houdt, ons fascineert en ons opnieuw laat geloven in de magie van de cinema.

Na het succes van psychose, De carrière van Anthony Perkins nam een ​​andere richting in die hem uiteindelijk voor altijd in het teken van Norman Bates bracht. Het leek erop dat iedereen wilde profiteren van het succes van de film, sequels werden gemaakt waarin Perkins het personage opnieuw belichaamde en zelfs bij één gelegenheid regisseerde.

Op deze manier,psychose Het markeerde een voor en na in de horrorfilm, opende de deur om nieuwe onderwerpen te verkennen, om de menselijke geest te onderzoeken. De symboliek is zodanig dat we enkele concepten van psychoanalyse op de film zelf kunnen toepassen, alsof het een droom of een complex gedicht is, psychose componeert meesterlijk de verstoorde geest van Norman Bates.

De moeder, symbolen en psychoanalyse

Hitchcock liet aanwijzingen achter van wat er echt gebeurde in het Bates Motel. Sinds de komst van de jonge Marion, gaan we ervan uit dat iets niet te veel past, dat er iets vreemds overkomt met Norman Bates. En dat is het eigenlijk, de film is een soort van symbolische puzzel die ons aanwijzingen geeft van de duisternis die de geest van Norman huisvest. Deze sterke symbolische lading krijgt nog meer zin als we daarnaast een beetje onderzoeken in het verleden van de regisseur zelf, Alfred Hitchcock, wiens films nauw verbonden waren met de wereld van de psychoanalyse, waardoor sporen van hun eigen jeugdtrauma's achterbleven.

Net als Bates verloor Hitchcock zijn vader in zijn jeugd en zijn moeder werd een volledig controlerende vrouw. Bovendien leed hij aan een bepaalde fobie van vogels, een element dat aanwezig was in de film, vooruitlopend op de volgende productie van de regisseur: De vogels (1963). De interpretatie van de vogel is geassocieerd met goddelijkheid, met waarzeggerij en tegelijkertijd is het een figuur die vrijheid oproept; vrijheid die Bates volledig mist. De vogels die we in de film zien zijn dood, gevuld, dat wil zeggen, ze zijn ontdaan van alle tekenen van macht, van hun vrijheid; ze zijn statisch en krijgen een negatieve connotatie.

De verwijzingen naar de vogels houden daar niet op, de achternaam van Marion is Crane (kraan) en komt uit Phoenix (phoenix); tijdens het eten vertelt Bates Marion over de vogels en vertelt haar dat ze als een vogel eet, deze associatie van vogels met Marion is ook niet ongedwongen. jargon het woord vogel vrouwelijkheid is geassocieerd. Marion is een aantrekkelijke vrouw en Norman Bates voelt zich tot haar aangetrokken, iets dat een bedreiging vormt voor de moederfiguur en als gevolg daarvan zijn rivaal moet vernietigen.

Het Oedipus-complex is van kindsbeen af ​​in Bates aanwezig, om een ​​vaderfiguur te missen, de verbintenis met de moeder werd veel sterker, waardoor ook haar libido met haar werd verbonden. Het is intuïtief dat Bates seksueel misbruikt kan worden door zijn moeder en we zien dat hij bepaalde gemengde gevoelens jegens haar vertoont: aan de ene kant voelt hij zich boos, maar hij kan ook niet loslaten, met een obsessieve afhankelijkheid. Op hetzelfde moment, wanneer zijn moeder een relatie begint met een andere man, kan Norman het niet verdragen haar te verliezen en elimineert daarom de rivaal.

Door de hele film heen zien we ontelbare scènes van spiegels, reflecties, water ... Water heeft bepaalde seksuele connotaties en De beroemde douchescène, ondanks dat het een moord is, heeft een sterke symbolische lading in verband met seksueel verlangen. Verre van onplezierig te zijn, heeft het componenten die de scène als een gewenste scène laten interpreteren. De regen markeert ook de eerste ontmoeting tussen Norman Bates en Marion en verwacht tegelijkertijd dat er iets zal gebeuren.

Norman Bates, de verklaring

Het huis van Norman Bates kan ook worden geïnterpreteerd vanuit de psychoanalyse, omdat het drie vlakken heeft, zoals de niveaus vastgesteld door Freud: de bovenverdieping komt overeen met het superego, waar we de schaduw van Bates 'moeder zien; op de begane grond hebben we het 'ik', waar Bates een beeld van schijnbare normaliteit naar anderen projecteert; uiteindelijk, in de kelder, bereiken we het onbewuste, de plaats waar Bates en de moeder samenkomen, waar geen censuur is, waar het lijk van zijn moeder rust.

Het eigen ontwerp en de decoratie van het huis waarschuwt ons al, hoe is de persoonlijkheid van Norman Bates, werkt als een vergelijking van zijn eigen wezen. We ontdekken het beetje bij beetje en het laatste dat we zien is de kelder, wanneer Norman zichzelf op zijn moeder laat lijken en we de waarheid ontdekken. De top van de film komt wanneer Bates wordt beoordeeld door een psychiater en hij legt uit dat Norman niet langer Norman is, maar zijn moeder.

Jaloezie greep Norman toen zijn moeder een relatie begon met een andere man; Deze jaloezie, samen met het fragiele brein van Norman, werd pathologisch en leidde hem tot totale irrationaliteit, waarbij zowel zijn moeder als zijn minnares werden gedood. Wanneer ze de dood niet accepteert, wanneer ze niet gescheiden kan worden van de moeder, stal Norman het lijk en hield het het in zijn huis. Deze gewelddadige persoonlijkheid en deze smaak voor "het levend houden van de doden" kan al worden verwacht in hun liefde voor het bewaren van opgezette vogels.

De schuld en de niet-acceptatie van de dood zorgden ervoor dat Norman uiteindelijk zijn moeder werd. Zijn geest begon te dissociëren tot het punt van de presentatie van twee volledig gedefinieerde persoonlijkheden: de moeder en Norman. Deze persoonlijkheden kwamen in conflict en naarmate de tijd verstreek, werd de persoonlijkheid van de moeder sterker en sterker, bereikte ze gesprekken en eindigde ze met het domineren van Norman.

De laatste sublieme scène, waarin een "verdwenen" Norman Bates ons uitdagend aankijkt terwijl hij aan zijn moeders gedachten denkt, is echt onthullend; een teken dat de magie van de cinema soms geen speciale effecten of kunstgrepen nodig heeft. psychose blijft ons fascineren, blijft ons schrikken en de woorden van de moeder van Bates doordringen in onze geest door ons te overweldigen, waardoor we een moeilijk te verklaren, moeilijk te verklaren angst ervaren.

"De beste vriend voor een jongen is zijn moeder".

-Norman Bates-

11 psychologische horrorfilms Speciale effecten, soms helpen niet teveel horrorfilms. Dit is een compilatie van 11 psychologische horrorfilms aller tijden. Meer lezen "