Delen:
Ik zing voor mezelf, een onsterfelijk gedicht
Walt Whitman was een buitengewone Amerikaanse dichter, die in zijn tijd een revolutie teweegbracht in de wereld van de spraak. Vooral met zijn gedicht Ik zing voor mezelf. Hoewel hij in een zeer arm gezin werd geboren en geen studies had, voelde hij al op vroege leeftijd een diepe liefde voor brieven.
Whitman begon zijn carrière als journalist, maar op 29-jarige leeftijd besloot hij zich helemaal aan de poëzie te wijden. Het meest interessante deel van zijn werk is dat hij vers en eenvoudige taal gaat bevrijden, iets wat totaal ongebruikelijk was in zijn tijd. Dit karakter was ook een vrijwillige verpleegster tijdens de burgeroorlog, een overheidswerknemer en een scherpe en snijdende politieke essayist..
Zijn grootste werk is Bladeren van gras, een verzameling gedichten die lezers vandaag nog steeds verbazen. Jouw gedicht Ik zing voor mezelf het is een eerbetoon aan hoop en een oproep tot zelfliefde en vrijheid. Hier zijn de beste delen van dat juweel van universele poëzie.
Het eerste deel van Ik zing voor mezelf
ik
Ik vier het en ik zing voor mezelf.
En wat ik nu over mij zeg, ik zeg het over jou,
want wat ik heb is wat je hebt
en elke atoom van mijn lichaam is ook van jou.
Ik dwaal ... en ik nodig je uit om naar mijn ziel te dwalen.
Ik dwaal af en ga liggen voor mijn gril op aarde
om te zien hoe het zomergras groeit.
Mijn tong en elk molecuul van mijn bloed zijn hier geboren,
van dit land en deze winden.
Ik werd verwekt door ouders die hier zijn geboren,
van ouders die andere ouders hebben verwekt die hier zijn geboren,
van ouders kinderen van deze aarde en deze winden ook.
Ik ben zevenendertig jaar oud. Mijn gezondheid het is perfect.
En met mijn pure adem
Ik begin vandaag te zingen
en ik zal mijn zang niet beëindigen tot ik sterf.
Laat scholen en geloofsbelijdenissen nu zwijgen.
Back. Naar uw site.
Ik weet wat mijn missie is en ik zal het niet vergeten;
laat niemand vergeten.
Maar nu bied ik mijn borst hetzelfde aan als goed voor het kwade,
Ik liet iedereen vrijuit spreken,
en ik open de deuren wijd open naar de oorspronkelijke energie van de ongebreidelde natuur
In dit eerste deel van het gedicht Ik zing voor mezelf, Whitman verheft alleen het bestaan. Het genot van iemands lichaam, met al zijn grootsheid en beperkingen. Het belang van de oorsprong, van de wortels, als de primaire bron van persoonlijke identiteit. Het vertegenwoordigt, zoals de naam van het gedicht aangeeft, een eerbetoon aan iemands wezen, aan het bestaan.
In dit geval, van jezelf houden en zingen tot je bestaan heeft niets te maken met narcisme. Het is een uitdrukking die verwijst naar het universele, dat zich op zijn beurt in elk individu bevindt. Daarom is het een oprechte blijk van waardering voor het eigen bestaan, wat niet afdoet aan het bestaan van anderen. Een echt lied tot leven.
Tweede deel van het gedicht
II
(...)
Ik vind het leuk om de liefdevolle stuwkracht van de wortels te voelen
over het land,
de slag van mijn hart,
het bloed dat mijn longen overstromingen,
de zuivere lucht die orea
in brede inspiraties en expiraties.
Ik ruik graag de groene bladeren
en de droge bladeren,
de zwartachtige rotsen van het strand
en het hooi dat in de hooibergen is gestapeld.
Ik hoor graag het schandaal van mijn stem, het smeden van woorden die verloren gaan in de wervelingen van de wind.
Ik hou van zoenen,
omarmen
en bereik de harten van alle mensen met mijn armen.
Ik zie graag tussen de bomen het spel van lichten en overblijfselen wanneer de bries de takken schudt.
Ik voel me graag alleen tussen de drukte van de stad,
in de steppen
en op de flanken van de heuvel.
Ik voel me graag sterk en gezond onder de volle maan
en sta zingend op om de zon te begroeten.
Wat vond je ervan??
Wat zou me blij maken met duizend hectare land
meer?
Dacht je dat de hele aarde me te veel zou zijn??
Wat heb je geleerd te lezen als je niet weet hoe je mijn gedichten moet interpreteren??
Dit tweede deel van het gedicht verwijst naar de eenheid tussen de mens en de natuur. Het is een eenheid die veel verder gaat dan het extraheren van het nut van alles dat ons omringt. Integendeel, het gaat meer om de eenheid die ontstaat uit diepe contemplatie, om een oprechte waardering van leven en natuur te bereiken in al zijn verschijningsvormen. Een contemplatie die tevredenheid en vreugde inhoudt en die alle zintuigen toelaat om toegepast te worden.
Whitman verwijst ook naar het gevoel van eenheid met andere menselijke wezens. Daarom bevestig ik: "Ik hou ervan om te kussen / omhelzen / en de harten van alle mensen te bereiken met mijn armen". Wat hij daar uitdrukt, is een diepe behoefte om deel te voelen van de mensheid, een erkenning dat de ander gelijk is, iemand die in één leeft en in wie ook iemand woont.
Achttiende deel
XVIII
Met een crash van muziek kom ik,
met kornetten en trommels.
Mijn marsen klinken niet alleen voor de overwinnaars,
maar ook voor de verslagenen en de doden.
Iedereen zegt: het is heerlijk om een gevecht te winnen.
Wel, ik zeg dat het zo glorieus is om het te verliezen.
Gevechten gaan verloren met dezelfde geest die is gewonnen!
Hoera voor de doden!
Laat me op de buizen blazen, sterk en opgewekt, voor hen.
Hoera voor degenen die zijn gevallen,
door de schepen die zonk in de zee,
en voor degenen die zijn verdronken!
Hoera voor de generaals die de
gevechten en voor alle verslagen helden!
De oneindige vreemden zijn net zoveel waard als de grootste helden uit de geschiedenis.
Dit deel van de Ik zing voor mezelf Het is een mooie hulde aan het gevecht. Vandaar dat Whitman bevestigt hoe glorieus is wie wint in een gevecht, wie verliest. Hiermee wil hij aantonen dat wat echt waardevol is, niet is om succes te behalen, maar om te vechten voor de oorzaak waarin men gelooft.
Het gedicht zegt: "Gevechten gaan verloren met dezelfde geest die is gewonnen!" Dit is bij verschillende gelegenheden heel waar. Vaak is de nederlaag niet afhankelijk van de inspanning of de vastberadenheid die in het gevecht is gestopt, maar van de omstandigheden of ongunstige momenten. Niet voor niets zegt Borges dat "een nederlaag een waardigheid heeft die de overwinning niet kent".
Deze beweringen waren onconventioneel in de tijd van Whitman. Ze maken deel uit van de geest van de moderniteit, die in die tijd nauwelijks geïnsinueerd was. Een geest die sceptischer en vrijer is dan die van de romantici en daarom in een begin sterk in twijfel werd getrokken.
Vierentwintigste deel
XXIV
(...)
Copulatie heeft dezelfde rangorde als de dood.
Ik geloof in vlees en eetlust.
Het uitzicht,
het oor,
de aanraking ...
het zijn wonderen.
En elk deeltje,
elke appendix van mij
het is een wonder.
Ik ben goddelijk van binnen en van buiten
en heilig alles wat ik aanraak
en alles dat me raakt:
de geur van mijn oksels is even goed als die van een gebed;
en dit hoofd van mij
Het is meer waard dan de kerken,
de bijbels
en de geloofsbelijdenissen.
Deze delen van het gedicht veroorzaakten grote controverses in hun tijd. Het gelijkstellen van "copulatie" met "de dood" was niets minder dan een belediging. In recentere tijden zijn er echter veel auteurs die hebben gesproken over het gevoel van verdwijnen of sterven dat impliciet aanwezig is in een orgasme. Op zijn beurt wordt er ook gesproken over de verleiding dat de dood en de ideeën die ermee samenhangen, op veel menselijke wezens werken.
In elk geval, Het belangrijkste doel van Whitman is om te laten zien dat het lichaam zo "heilig" is als wat velen "ziel" noemen. Dat je door de zintuigen ook diepgaande en als geldige ervaringen als mentale ervaringen kunt ervaren. Op deze manier wordt een afwijzing van idealistische manieren om naar het leven te kijken geconsolideerd.
Whitman is ongetwijfeld een huidige dichter die veel te zeggen heeft aan de mannen en vrouwen van onze tijd. De "Canto a mi mismo" is een eeuwig gedicht, waarin aan elk couplet werd gedacht en gevoeld om zelfliefde te verheffen en dat mirakel dat het leven is.
Ik hou van ons We vergeten te kijken in de spiegel en herinneren ons eraan dat we er onvoorwaardelijk zijn voor ons. Ik hou van mezelf is een oproep tot onze eigenliefde. Meer lezen "
Afbeeldingen met dank aan Catrin Welz-Stein