William Blake biografie van een visionair van artistieke creatie

William Blake was een artistiek genie dat geboorte gaf aan schilderkunst, gravures en poëzie. Hij leefde echter zelf in duisternis en stierf in armoede. Hij werd nooit herkend in het leven de visie van zijn kunst, van die spirituele stijl, op fantastische en idealistische momenten. Bijna zonder het te weten, verwachtte hij in zijn penseelstreken en in zijn verzen de grondslagen van het stadium van de romantiek dat kort daarna zou komen.

Blake is mogelijk een van de meest unieke en interessante kunstenaars in onze geschiedenis.. Hij was verbonden met het heilige en met die eigenaardige bijbelse mystiek waarin hij geïnspireerd werd. Hij was echter ook die verontrustende man en vaak voor gek gemaakt vanwege de visioenen die hij zei dat hij had sinds hij vier jaar oud was..

Zijn hele leven lang Hij zei dat hij bezoeken ontving van gevleugelde en ook demonische entiteiten. Deze aanwezigheden begeleidden zijn stijl en zijn kunst om veel van zijn prenten en veel van zijn boeken te schetsen. Werkt als Urizen, The Book of Athania, The Book of Los, Vala of the Four Zoas Ze bevatten een profetische stijl die tot nu toe nauwelijks werd waargenomen. Dit alles zorgde ervoor dat hij de bijnaam kreeg Bad Blake (Blake de gek).

Uit waanzin, ziekte of eenvoudige creatieve kracht, William Blake wordt vandaag beschouwd als een referentie in de wereld van de kunst. Het was die onbegrepen geest die in de schepping een manier zag om de eigen goddelijkheid te bereiken, om verder te gaan dan die materiële wereld waarin hij altijd in de val zat.

Schilderen en letters waren zijn bijzondere esthetische kanaal waar hij de afdruk achterliet van zijn eenzaamheid, emoties en overweldigende visionaire idealen.

"Ik ben niet geïnteresseerd in redeneren en vergelijken: de mijne creëert".

-W. Blake-

Eerste jaren, de jonge graveur met profetische visies

William Blake werd in 1757 in Londen geboren. Hij behoorde tot een middenklassefamilie, hij werd thuis opgeleid bij zijn 7 broers en bij hem thuis draaide alles rond twee zeer specifieke dimensies: de Bijbel en kunst. Historici geloven dat hun ouders tot de radicale religieuze sekte behoren die bekend staat als andersdenkenden, iets dat nog meer dat mystieke en spirituele visioen zou kunnen markeren dat hem zoveel zou inspireren in zijn artistieke volwassenheid.

Ondanks het feit dat hij geen enkele school bezocht, voelde William Blake altijd een grote aantrekkingskracht op tekenen. Hij kopieerde werken van Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk en Albrecht Durer. Evenzo, en met de hulp van zijn moeder, Hij was in staat om in het poëtische genre te verkennen voor de werken van Ben Jonson en Edmund Spenser.

Hij was een jonge man met een grote artistieke vastberadenheid, een impuls zo sterk dat hij in 1772 een leerlinggraveur werd. Die formatie zou 7 jaar duren, een kunstenaar worden van de Society of Antiquaries en de Royal Society. Op de leeftijd van 21 begon hij te werken voor verschillende uitgeverijen kopiëren van de gravures van de graven van koningen en koninginnen in Westminster Abbey.

Later zou hij zijn opleiding als schilder voltooien na te zijn toegelaten tot de Design Schools van de Royal Academy of Art. Al in deze eerste fase van zijn leven, het was gebruikelijk dat veel van zijn werken rechtstreeks vanuit de visies begonnen die ik heb meegemaakt vanaf mijn kindertijd. Om hem heen en, volgens Blake zelf, was het gebruikelijk dat monniken, engelen en demonen verschenen.

William Blake, een intellectuele dissident

In 1782 trouwt William Blake met de jonge Catherine Boucher. Ze was een meisje van eenvoudige klasse dat hij leerde lezen en schrijven. Ze begon haar ook in de kunstwereld, vormde haar als een blokfluit om haar die levens- en werkpartner te maken..

Op dit moment hebben William en zijn broer Robert voldoende kapitaal bijeengebracht om een ​​drukpers te openen. Dit stelde hen in staat steun te verlenen aan alle dissidente intellectuelen uit die tijd. Filosofen, schrijvers en revolutionaire wetenschappers zoals Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli en Mary Wollstonecraft (een van de eerste feministen en moeder van Mary Shelley, auteur van Frankenstein).

William Blake was in staat om zijn eigen werken te publiceren als Poëtische schetsen, liederen van onschuld of Visioenen van de dochters van Albion. In het laatste verdedigde hij aspecten die zo geavanceerd zijn als het recht van vrouwen op persoonlijke vervulling. Ook en ook op dit moment begon hij te innoveren in zijn graveertechniek. Na een van zijn visies probeerde hij de techniek van het etsen om de gedichtenbundels te illustreren, en zo vorm te geven aan wat hij noemde verlicht printen.

In deze periode, tussen 1775 en de Franse in 1789, vonden twee grote revoluties plaats in de wereld: de Amerikanen en de Fransen. Al deze sociale bewegingen fungeren ook als een bron van grote inspiratie voor William Blake. Hij pleitte altijd voor een vrijheid die door individualisme werd geprezen, heel erg in lijn met Nietzsche.

"Als de deuren van waarneming gereinigd waren, zou alles voor de mens lijken zoals hij is: oneindig".

-William Blake-

De verkeerd begrepen en bekritiseerde kunst van William Blake

Arriveerde in 1804 William Blake begint zijn meest ambitieuze werk: Jeruzalem. Een boek dat illustreert en schrijft, op hetzelfde moment dat hij veel van zijn werken begint tentoon te stellen, zoals Canterbury Pelgrims van Chaucer en Satan beroept zich op zijn legioenen. Nu krijgen al zijn werken, zowel literair als artistiek, alleen maar spot, onverschilligheid of kritiek die hem kwalificeren de ongelukkige gestoord van Blake de gek.

Vanaf 1809 is Blake verwikkeld in zijn eigen ostracisme. De onttovering en het besef dat zijn werk nooit zou worden herkend, zorgden ervoor dat hij elke keer iets meer scheidde van zijn gravures, zijn penselen en zijn verzen. Beetje bij beetje zakte het weg in de duisternis en de absolute armoede. Hij stierf op 65-jarige leeftijd en werd begraven op de begraafplaats Bunhill Fields in Londen

De nalatenschap van een kunstenaar die ervoor koos om naar binnen te kijken

William Blake was geen schilder van de natuur zoals veel van de Britse kunstenaars van zijn tijd. Hij vermeed directe observatie omdat zijn inspiratie van binnenuit kwam. Van dat universum gestoord en bewoond door profetische visioenen. Zijn blik was niet aanwezig op zonsopkomsten, het omkrullen van bomen, oceanen of abdijen zoals in het werk van Caspar David Friedrich.

In het poëtische erfgoed en in de gravures van Blake is de duisternis van het ontoegankelijke. Er is die mystieke kracht die ogenblikkelijk bang maakt, die zorgen maakt en die een niet te ontcijferen boodschap lijkt te onthullen. Voor veel critici had zijn werk iets van godslastering, anderen schatten in zijn verzen en tekeningen die voorgevoelige lucht die hem een ​​sleutel en uitzonderlijk figuur in de romantiek zou maken.

Vincent Van Gogh en de kracht van synesthesie in kunst Vincent Van Gogh legde uit dat geluiden voor hem kleuren hadden en dat bepaalde kleuren, zoals geel of blauw, als vuurwerk waren. Meer lezen "