Miguel Ángel Buonarroti biografie van een genie voor zijn tijd

Miguel Ángel Buonarroti was een van de meest opvallende genieën van de Italiaanse Renaissance. Het bevatte die vier grote deugden van de kunstenaar van zijn tijd: hij was een architect, een schilder, een beeldhouwer en een dichter. Welnu, als er iets was waarvoor hij opviel, dan was dat vanwege dat talent dat hij op al zijn werken afdrukte. Dat esthetische realisme en die kracht in zijn kunst waren tot nu toe niet gezien.

Misschien wel veel die emotionele intensiteit, waarmee hij elk van zijn schilderijen en sculpturen begiftigde, kwam van zijn eigen karakter. Hij was geen gemakkelijke man. Zijn persoonlijkheid, zo hard als de steen die hij beeldhouwte, bewoog vaak tussen woede, trots en het verlangen naar eenzaamheid. Hij was een rijke man, maar hij wilde nooit van zijn eigen goederen genieten.

Hij genoot altijd van de bewondering van zijn tijdgenoten. De kerkelijke elite aanbad hem, de pausen beweerden hun kunst en hun handen om leven te geven aan hun basilieken, licht aan hun muren en lichaam aan de meest opmerkelijke bijbelse figuren. Sculpturen zoals De Pieta of de David, zijn twee illustratieve en uitzonderlijke voorbeelden van zijn charisma en genialiteit. Alleen vergelijkbaar met Leonardo Da Vinci.

Michelangelo was die figuur van de Renaissance, die op zijn beurt werd afgedrukt, een periode in crisis. Om hem heen werd het gerucht van de godsdienstoorlogen, de schaduw van de contrareformatie en de komst van een andere artistieke stijl al gehoord: maniërisme.

"Het ware kunstwerk is slechts een schaduw van goddelijke perfectie".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografie van het genie van de Renaissance

Miguel Ángel Buonarroti werd geboren in 1475 in Caprese, een stad in Toscane. Zijn familie, van goede positie, bekleedde gerenommeerde posities in het Florence van die tijd. Zelfs als kind toonde hij een hoog vermogen voor artistieke gebieden. Zijn vader, Ludovico di Leonardo, vond echter dat dit niet de weg zou moeten zijn voor de tweede van zijn vijf kinderen.

Michelangelo moest zorgen voor de sociale status van het gezin. Daarom was het meest geschikte ding om andere gebieden te kiezen. Vandaar dat zijn vader besloot hem naar Florence te sturen om grammatica te studeren bij de humanist Francesco da Urbino. Nu, de jonge Buonarroti wees al vanaf de jeugd op karakter. Hij was heel duidelijk over wat zijn weg zou gaan worden, degene die al in handen was die graag wilden creëren.

Hij profiteerde van die Florentijnse periode om contact te maken met de artistieke context van de stad. Ook duurde het niet lang voordat hij als leerling naar binnen ging in een workshop die tot de Medici behoorde. Later verraste hij Lorenzo the Magnificent zelf (die historici de vader van de Renaissance noemen) na het maken van zijn eerste artistieke werken. Maestro Miguel Ángel Buonarroti stond op het punt artistiek geboren te worden. Die eerste stap verdiende hem, onder andere, om de leiding te nemen over zijn familie nadat zijn vader was geruïneerd.

De titanische werken van een beeldhouwer met karakter

Het was in de Medici Academy waar Michelangelo Buonarroti contact maakte met de theorieën van Plato. Deze dienden als een gids om hun werken vorm te geven, zowel literair als plastic. Vanaf 1492 veranderde zijn leven met de dood van Lorenzo de 'Medici. Hij verliet het hof tijdelijk en begon verschillende baantjes te doen in Bologna en Rome, waar hij getuige was van zijn grote artistieke afdruk.

Hij maakte een polychroom houten kruisbeeld voor de prior van de Florentijnse kerk van Santo Spirito. In 1493 koopt hij een enorm blok marmer en snijdt een gigantisch standbeeld van Hercules. Het was het grootste beeld tot nu toe in die tijd. Op 21-jarige leeftijd arriveert hij in Rome om een ​​werk in opdracht van kardinaal Raffaele Riario te vervullen. Het is een ander titanenbeeld, dit keer het paar van de god Bacchus .

In 1505 vertrouwde paus Julius II Michelangelo Buonarroti zelf een werk toe met epische dimensies. Het was een begrafenismonument, een werk dat ongeveer 40 figuren zou moeten hebben. Nu geeft de paus op een gegeven moment meer relevantie aan de hervorming van Bramante van de basiliek van San Pedro. Michelangelo, walgend van dat gebaar, verlaat Rome en laat zijn werk voor de helft achter.

Hij staat op het punt geëxcommuniceerd te worden vanwege zijn weigering om terug te keren. Het maakt echter eindelijk plaats voor de faam van zijn karakter en trots. Tegelijkertijd begint een relatie zo complex als productief met paus Julius II zelf. Uit die unie ontstonden even relevante werken als de Mozes of de Sixtijnse kapel zelf. Waarvoor Michelangelo van de paus de totale scheppingsvrijheid eiste. En zo was het.

De liefdes van Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Ik voelde een speciale fascinatie voor het menselijk lichaam. Zijn titanische werken bewaakten altijd die schoonheid en kracht die veel van de jonge mensen inspireerde met wie hij dagelijks in zijn werkplaats interactie had. Zo maakten namen als Cecchino dei Bracci of Tommaso Cavalieri, zijn discipelen, deel uit van het emotionele leven van de kunstenaar.

ook, zijn band met een dame met een nobele positie is ook gedocumenteerd: Vittoria Colonna. Ze werden vergezeld door een passie voor poëzie, religie en het werk van Dante. In feite was deze weduwe voor Michelangelo het volmaakte ideaal van de Beatrice van de Goddelijke Komedie. Het was zijn inspiratie in het leven en ook in de dood, aangezien deze dame vroeg stierf en een teken van duidelijke droefheid achterliet in het leven van Buonarroti.

Laatste jaren, De Pieta van Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti begon de Vroomheid van Rondanini in 1556, toen hij meer dan tachtig jaar oud was. Hij kon het niet afmaken. Zijn gezondheid was niet goed, hij voelde zich alleen, belegerd door ambtenaren en geërgerd vooral door de veranderingen die in de kunstwereld werden ervaren. Het Concilie van Trente verbood het verschijnen van naakten in religieuze kunst. Dat, voor de leraar Buonarroti was nogal een belediging.

Sterker nog, Paus Pius IV had Daniele da Volterra ingehuurd om verberg de "naaktheid" van een groot deel van de werken die al door de grote meester zijn gemaakt. Miguel Ángel was uitgeput, gefrustreerd en enorm gewond door de omgeving die hem omringde. de Vroomheid Rondanini het is een duidelijke weerspiegeling van de gemoedstoestand van die geniale beeldhouwer, van die Renaissance-meester.

In dit werk waarderen we twee spookachtige figuren, met nauwelijks facties, langwerpige gezichten die bijna een stille schreeuw omgeven in verdriet symboliseren. Het was het voorgevoelige afscheid van een kunstenaar die het leven aan marmer had gegeven, die zijn sculptuurbeitel in de hand had gemaakt, die de kerk glans had gebracht met zijn gigantische werken ... Dezelfde die nu werden veranderd, ontheiligd.

Michelangelo stierf in 1564 en werd begraven in Florence omringd door zijn vrienden. Zijn naam maakte deel uit van die prachtige Renaissance die zijn verval begon, evoluerend naar het maniërisme. Hij was de kunstenaar van de nadruk, passie en extreme emotie. Zijn erfenis had ongetwijfeld dezelfde kracht en zelfs vandaag blijft hij buiten adem.

Vincent Van Gogh en de kracht van synesthesie in kunst Vincent Van Gogh legde uit dat geluiden voor hem kleuren hadden en dat bepaalde kleuren, zoals geel of blauw, als vuurwerk waren. Meer lezen "