Avant-garde en hedendaagse kunst de sociale perceptie van de waarde van een kunstwerk

"Kunst wordt dodelijk bedreigd door een samenleving die er alleen maar enthousiast over is in de veilingzaal en wiens abstracte logica de wereld van zijn gevoelige kwaliteit ontdoet."

Terry Eagleton

de avant-garde, of "Avant-garde kunst", ontstond aan het begin van de vorige eeuw, werd gevoed door de afwijzing en kritiek van de tradities met als doel de historische tijd in een nieuwe schepping te overstijgen. Deze kunst, revolutionaire en doorbraak, karakteristiek voor de moderniteit en daarom vergelijkbaar met krampachtige tijden waarin alles mogelijk was, in tegenstelling tot de huidige mode, of "postmoderne kunst".

De overgang van avant-garde kunst naar postmoderne kunst blijkbaar bewaard gebleven een dissidente houding, maar altijd in lijn met de introductie in het dagelijkse consumptiecircuit. Word een hele subcultuur, nu is het kritieke niets anders dan een mode of een manier van leven waarin de opstandige houding geen enkele discrepantie vindt met de valse volheid van een vreugdevol leven dat de gevestigde orde der dingen behoudt.

Het feit dat de postmoderne kunst niet streeft naar het overwinnen van de maatschappij, wil nog niet zeggen dat het volstaat met de conventies van de orde die is vastgesteld voor de productie ervan, aangezien dit eerder werkt door een fout te creëren voor de samenleving die pretendeert te leveren door de oprichting ervan. Het gaat er niet om de samenleving te ontkennen als een holistisch geheel, maar om tussenruimtes erin te openen, materiële of spirituele behoeften die door het nieuwe werk moeten worden vervuld.

Maar terugkijkend om een ​​zekere vergelijking te maken met betrekking tot de huidige artistieke ontwikkeling, kan worden gezegd dat, ondanks dat er een roeping voor is sociale utopie, Avant-garde kunst neigde om een ​​intieme creatie te worden, door en voor de auteur zelf. Integendeel, de postmoderne kunst, die alle sociale betrokkenheid mist, is ontdaan van elke idealistische wil die de gevestigde orde van dingen overstijgt, is een creatie in voortdurende projectie naar buiten toe: Het heeft alleen zin om verspreid en geconsumeerd te worden.

Dit wordt verklaard door het feit dat de artistieke creatie, versterkt door de industriële ontwerpers en de reclamebureaus, het houdt op met in handen te zijn van sommige virtuozen voor wie de massaproductie van het kunstwerk zijn eigen artistieke conditie zou hebben verzaakt: elk werk, als het als kunst wordt behandeld, moet uniek en uniek zijn. Besteed aandacht aan de overweging waarvoor kunst wordt geassocieerd met het sublieme, en dit is uitzonderlijk.

De populaire kunst die mode wordt, met pop art als exponent liet hij ons blikjes soep achter (Campbell's) zelfs in de soep. Zeefdruk is in feite een techniek waarvan het hoofdkenmerk is haalbaarheid in reproductie. Op dezelfde manier verwijst mode in de brede zin naar die repetitieve neigingen, of het nu gaat om kleding, consumptie of, uiteindelijk, gedrag..

dus, hoewel de avant-garde deel uitmaakte van de 'hoge cultuur', een motief van onderscheid, mode als een epifenomeen van 'massacultuur', gehomogeniseerd door de natuur, het verliezen van de abstractie dat kunst in de voorhoede van toepassing kunnen zijn en steeds een product van de meest alledaagse en seculiere: de kunst ging van de tempels, verwijzend naar musea of ​​theaters die daden van aanbidding uit te voeren, werden meegenomen naar het televisiescherm , waarin elke reclamespot op zichzelf een hele creatie is.

Het is waar dat mode als zodanig geen nieuw soort kunst vormt, in tegenstelling tot de voorhoedes die artistieke bewegingen van een specifieke periode waren. In feite is de mode is een verwijzing naar de douane, niet beperkt tot het artistieke veld, het markeren van een keer of specifieke plaats, dus we kunnen zeggen dat de mode was iets, niet eigentijds met de avant-garde, maar veel voor hen.

Het gebeurt echter dat nu is alle kunst mode. In het artistieke veld, de invloed van het postmodernisme maakt trends zal niet de wijze van ontwikkeling van de voorgaande speerpunten waarin was er een geleidelijke ontwikkeling in harmonie met de sociale en technologisch revolutionair eeuw zijn, aangezien de huidige trends mode is in veel gevallen regressief.

Traceer het verleden om zijn attributen terug te vinden en tast de toekomst aan om te anticiperen op de scheldwoorden. Mode legt een wispelturig en resoluut heden vast dat bekend is met een houdbaarheidsdatum: in tegenstelling tot avant-garde kunst, beweerd als het speerpunt van een sociaal-politiek proces dat leidde, huidige kunst is ontworpen om te verdwijnen, omdat alleen door het creëren van voorbijgaande en bederfelijke neigingen het voldoet aan het doel om pieken van consumptie te creëren bij elk nieuw uiterlijk.

Met andere woorden, de korte cyclus van mode vereist onmiddellijke en massale verkoop van artikelen voor een kort en intensief gebruik op een zodanige manier dat de nieuwigheid gebeurt op kitsch wetende dat het vroeg of laat zal worden kitsch. En aangezien de economische return substantieel is, zijn de huidige artistieke tendensen gedeeltelijk en niet oecumenisch, Ze zijn van plan om nichemarkten te vinden om te bezetten, om ze later opnieuw uit te vinden.

In het licht hiervan is het duidelijk dat, terwijl de avantgarde kunst die van de minderheden is die ernaar streven de meerderheden te bereiken, is de mode kunst die van de meerderheden die ernaar streven minderheden te worden. En zonder motivatie, mode invloeden hier en yon op zoek naar, wat maakt het uit: hoe kan de postmoderne kunst te begeleiden samenleving als het voornamelijk sceptisch over het bestaan ​​van een objectieve realiteit, en dus met de mogelijkheid van het transformeren.

En omdat postmoderniteit niet alleen de oordelen over de kwalitatieve elementen niet biedt, maar ontkent, noodzakelijk om de sociale werkelijkheid te definiëren, maar ook de realiteit van het artistieke werk volgens criteria van goed of slecht, mooi of lelijk, alle wat overblijft als het leidende principe is de hoeveelheid. Het principe waardoor meer mensen naar de kunst komen (hoe meer het wordt verkocht) hoe beter het wordt, maakt van deze kunst een kunst bij uitstek triviaal. Dat is de toestand van massa of populaire kunst.Het werk dat ooit beweerde te zijn, soms als anti-kunst, neemt vandaag de vorm aan van elke mijlpaal die is ontworpen voor (en geassimileerd door) de kunstmarkt.

In elk geval,het psychologische proces waarbij de mijlpaal als een kunstwerk wordt opgevat, is dat het stuk een waarde op zichzelf mist en altijd onderhevig is aan een factor die buiten zijn realiteit ligt, zoals, bijvoorbeeld, het citaat bereikt door de auteur gebaseerd op zeer twijfelachtige conventionalisms. Op deze manier, net zoals reclame de soapbar niet verkoopt, maar het idee van schoonheid, is hedendaagse kunst geneigd zichzelf aan te bieden als een interface van een object, of zelfs ervaring, in wezen symbolisch.

Maar een kunst die, hoewel hij als subjectief wordt beschouwd en openstaat voor allerlei interpretaties, een externe erkenning vereist, is op zichzelf tegenstrijdig. Het huidige kunstwerk kan ook worden beschouwd als een bonte verzameling afbeeldingen, geluiden en woorden die op elk gebied van ons dagelijks leven aanwezig zijn. In dit geval zou het werk alles te zijn en, op zijn beurt, zou er niets zijn (de uitvoering is het werk dat, weigeren om het commerciële circuit te voeren voor het circuleren van de ruilwaarde kortstondig door zijn eigen eigenaardigheden).

Het lijkt erop dat de voorhoede werd gewurgd door plastic ringen packs blikjes frisdrank en zijn lichaam werd begraven onder liter plastic verf, elkaar bevestigen van een kleur over een ander, kwamen ze bij een tumulus dat het nieuwe werk was aanleiding vormen kunst, direct geboren uit de grond en niet uit de bloemen die daaruit zijn geboren. Misschien is het uiteindelijke doel van kunst niets meer dan het gebrek aan doel, dus, als een stille criticus van instrumentele rationaliteit en marktwaarden, krijgt het zijn doel in gagé de autonomie van waarde, het omgekeerde van kapitalistische winst.