Delen:
De 70 beste citaten van Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) is een van de meest erkende filmmakers van vandaag. Hollywood-ster, achter de schermen, heeft spectaculair succes geboekt met 5 Oscar-onderscheidingen.
Screenwriter en directeur van The Godfather en The Godfather Part II, werd ook bekroond op festivals als Cannes voor films als The Conversation en Apocalypse Now.
- We raden je aan om te lezen: "60 filmzinnen die de geschiedenis van de cinema hebben gemarkeerd"
Beroemde citaten van Francis Ford Coppola
Voor veel critici en experts in de zevende kunst, Francis Ford Coppola is een van de meest ongelooflijke filmmakers van de 20e eeuw.
In het artikel van vandaag laten we de beste citaten van Francis Ford Coppola kennen, evenals zijn reflecties niet alleen over cinema maar over het leven in het algemeen.
- Aanbevolen artikel: "De 25 beste zinnen van Robert De Niro"
1. Een essentieel element van elke kunst is risico. Als je geen kans neemt, hoe ga je iets heel moois doen dat nog niet eerder is gezien??
Kunst is daar juist op gebaseerd.
2. Ik geloof dat cinema en magie altijd nauw met elkaar verbonden zijn geweest. De eerste mensen die films maakten waren goochelaars.
Een manier om de kijker te vangen en te misleiden.
3. Mijn talent is dat ik alleen probeer om het opnieuw te proberen en beetje bij beetje is het iets.
Visioenen worden na veel inspanning werkelijkheid.
4. Je hoeft je niet te specialiseren, alles doen waar je van houdt en op een gegeven moment zal de toekomst op een of andere manier voor je samenkomen.
Passie is de noodzakelijke voorwaarde om alles goed te laten verlopen.
5. Ik was het soort kind dat enkele talenten of capaciteiten had, maar nooit op school ging.
Het was later toen zijn talent volledig kon worden ontwikkeld.
6. Er is niets creatiefs aan overleven op jouw manier.
De limieten zijn een beetje verder.
7. Alles wat je op grote schaal of met intense passie bouwt, nodigt uit tot chaos.
De creatieve stroom gaat hand in hand met het gebrek aan evenwicht.
8. Ik denk dat het beter is om te ambitieus te zijn en falen dan om niet ambitieus te zijn en op een alledaagse manier te slagen. Ik heb veel geluk gehad. Ik faalde in mijn leven!
Grote reflectie op de winnende mentaliteit.
9. Eén ding waar ik zeker van ben, is het echte plezier van het leven: je weet het niet, het heeft geen eigen vliegtuig, het heeft geen landhuis, het plezier is iets leren.
De constante winst van het leven is constant leren, volgens Ford Coppola.
10. Je moet echt moedig zijn over je instinct en je ideeën. Anders zal het gewoon buigen en dingen die gedenkwaardig kunnen zijn verloren gaan.
Nog een uitdrukking over doorzettingsvermogen in het leven.
11. Het drinken van wijn is slechts een deel van het leven, zoals eten.
Gratis interpretatie van elke persoon.
12. Maak uw werk altijd persoonlijk. En je hoeft nooit te liegen ... Er is iets dat we weten dat verbonden is met schoonheid en waarheid. Er is iets ouds. We weten dat kunst over schoonheid gaat en daarom heeft het te maken met de waarheid.
Als u het als het uwe voelt, is het van superieure kwaliteit.
13. Als je een film maakt, is het net alsof je een vraag stelt. Als het voorbij is, weet je het antwoord. Kortom, met alle cinema proberen we alleen maar over onszelf te leren. Ik heb altijd van de gelegenheid gebruik gemaakt om een film te maken om meer over mezelf te weten te komen, wat ik nog steeds doe.
Een geweldige visie over de zevende kunst en zijn kenmerken.
14. Als de film werkt, merkt niemand de fouten op ... Als de film niet werkt, zijn de enige dingen die mensen opmerken fouten.
Een essentiële waarheid over goed gedaane dingen.
15. Hoewel de kennis van de structuur nuttig is, komt de echte creativiteit voort uit sprongen van geloof waarin het naar iets onlogisch springt. Maar die sprongen vormen gedenkwaardige momenten in films en toneelstukken.
Een vreemde definitie over creativiteit.
16. Het geluid is je vriend omdat het geluid veel goedkoper is dan het beeld, maar het heeft hetzelfde effect op het publiek; op de een of andere manier kan het meer effect hebben, omdat het dit op een zeer indirecte manier doet.
Op een van de aspecten die meestal onopgemerkt blijven ... maar die essentieel zijn in een goede film.
17. Wijn is veel meer dan een drankje. Het is een romance, een verhaal, een drama, al die dingen die eigenlijk een show zijn.
Een compliment voor dit gewaardeerde alcoholische drankje.
18. Iedereen die films heeft gemaakt en films kent, heeft een levenslange liefdesgeschiedenis met ervaring. Je leert nooit meer over de film.
Het is een constant leerproces, volgens Ford Coppola.
19. Ik denk niet dat er een kunstenaar van waarde is die niet twijfelt over wat ze doen.
Er is altijd een soort van impostor syndroom op de loer.
20. Werk niet op iets anders dan een episch niveau.
Als het het niet waard is, probeer het dan niet.
21. Over het algemeen zullen de dingen die je beste idee of werk zijn maximaal worden aangevallen.
Juist om te excelleren, zullen ze blaren verhogen.
22. De reden waarom men films met een laag budget wil maken, is omdat hoe lager het budget, hoe groter de ideeën, hoe groter de onderwerpen, des te interessanter is de kunst..
Veel creatieve ideeën komen voort uit het gebrek aan budget.
23. Films zijn de kunstvorm die het meest lijkt op de verbeeldingskracht van de mens.
De zevende kunst is een van de meest complete en multidimensionale.
24. Tijd is de lens waardoor dromen worden vastgelegd.
Een van die zinnen over de tijd die ons urenlang aan het denken zetten.
25. Dus geef uzelf de kans om de 80, 90 pagina's van een trekking samen te stellen en lees het dan heel goed in een kleine en aangename ceremonie, waar u zich op uw gemak voelt, lees het en neem goede aantekeningen, wat u leuk vindt, wat dat je raakte, wat het bewoog, wat een mogelijke manier is, en dan begint het herschrijven.
Over het proces van het maken van een filmscript.
26. Ik hou van eenvoud; Ik heb geen luxe nodig.
Soberheid is de beste reisgenoot.
27. Je bent in een beroep waar absoluut iedereen je hun mening vertelt, wat anders is. Dat is een van de redenen waarom George Lucas nooit meer geleid heeft.
Sommige genieën eindigen gestoord na kritiek.
28. Het vergt geen verbeeldingskracht om op uw manier te leven.
Nog een zin die soberheid en gezond verstand bepleit.
29. Een regisseur is de ceremoniemeester van een circus die zichzelf uitvindt.
Een geweldig citaat van Francis Ford Coppola om de magie van de cinema te begrijpen.
30. Er kan geen kunst zijn zonder risico's. Het is net als nee zeggen tegen seks en dan verwachten dat er kinderen zijn.
Een goede metafoor om de dapperheid van de kunstenaar te verklaren.
31. Iedereen kent het fenomeen van het proberen om zijn adem in te houden onder water: als in het begin is goed en kan omgaan, dan dichter bij het moment waarop je inademt, hoe urgent is de behoefte en honger ademhaling . En dan is de paniek begint wanneer je begint te denken dat je niet kan ademen, en ten slotte, wanneer luchtinlaten en vermindert angst ... dat is wat het betekent een vampier en bloed nodig.
Metafoor om op de extreme situaties van het leven toe te passen.
32. Dood is wat leven tot een gebeurtenis maakt.
Leef en verdwijn dan.
33. Wie God wil vernietigen, slaagt hij eerst in de wereld van vermaak.
Zeker, Ford Coppola verwees naar het wanordelijke leven van de meeste kunstenaars.
34. De fotograaf en de regisseur zijn waar realiteit en fantasie samenkomen.
Twee zwaargewichten bij de productie van elke film.
35. Ik heb meer een levendige verbeeldingskracht dan talent. Ik kook ideeën. Het is maar een functie.
Een creatief moet deze manier van denken bezitten.
36. De professionele wereld was veel onaangenamer dan ik dacht. Ik wilde altijd al het enthousiasme terughalen dat ik had toen ik shows op de universiteit deed.
De pleiad van interesses en steekwonden op de werkplek is ook iets waar Ford Coppola aan leed.
37. Je moet dol zijn op wat je doet, want met name in een film zul je er na verloop van tijd echt een hekel aan krijgen.
Nieuwsgierige reflectie.
- In zekere zin denk ik dat een film echt een beetje op een vraag lijkt en wanneer je het doet, is het wanneer je het antwoord krijgt.
Aan het einde van het filmproces heeft u misschien meer uitgebreide en nauwkeurige kennis over het bestaan.
39. Verschillende beelden samen op een bepaalde manier worden iets ver boven en voorbij wat ieder van hen individueel is.
De som van de delen is meer dan de delen afzonderlijk.
40. Sommige kritieken zijn stimulerend omdat ze je doen beseffen hoe je kunt verbeteren en die worden gewaardeerd.
Nederigheid eerst.
41. Ik denk dat cinematografie, zoals het waarschijnlijk alles is, een spel is dat je moet spelen met al je kaarten, al je dobbelstenen en alles wat je hebt. Dus elke keer als ik een film maak, geef ik alles wat ik heb. Ik vind dat iedereen het moet doen en ik vind dat iedereen alles moet doen wat ze op die manier doen.
Ware passie voor het ambacht van filmmaker.
42. Het meest avontuurlijke wat ik heb gedaan, is leren een helikopter te besturen op de Filippijnen. Op een nacht landden we op een strand en sliepen erin.
Een van zijn meest beroemde avonturen.
43. We zijn opgevoed in een Italiaans-Amerikaans huis, hoewel we thuis geen Italiaans spreken. We waren erg trots op Italianen, en we hadden Italiaanse muziek, we aten Italiaans eten.
Op zijn tere jeugd en zijn Italiaanse wortels.
44. Ik vond het leuk om in een winkel in de kelder te werken en dingen uit te vinden en gadgets te maken.
Een ander beroemd citaat van Francis Ford Coppola dat zijn smaak in de eerste stadia van zijn leven herziet.
45. De dingen waarvoor je wordt ontslagen als je jong bent, zijn dezelfde dingen als waar je je lifetime achievement awards voor krijgt als je oud bent.
Misschien waardeer je bepaalde attributen heel anders, afhankelijk van de leeftijd die je hebt.
46. Als u een persoon bent die meestal ja zegt, bevindt u zich in het hotelwezen en het restaurantbedrijf.
Een affirmatie die veel kost om te interpreteren.
47. Luister, als er één zekere regel is die ik in deze business heb geleerd, dan is het dat ik niets weet over de menselijke natuur.
Alles is een groot mysterie.
48. Het was de droom van de mens en zijn inspirerende poging om ze waar te maken die nog steeds belangrijk zijn.
Het najagen van doelen is essentieel voor de ontwikkeling van de mensheid.
49. Ik heb veel films aangeboden gekregen. Er is altijd een acteur die een project aan het doen is dat iets voorstelt. Maar je kijkt naar het project en je denkt: 'Wauw, er zijn veel goede regisseurs die dat zouden kunnen doen.' Ik zou graag iets willen doen dat ik alleen maar kan doen.
Op zoek naar zeer persoonlijke werken.
50. De sequenties zijn niet gemaakt voor het publiek, de bioscoop of de filmmakers. Het is voor de distributeur. De film wordt een merk.
Een detail dat misschien niet wordt opgesomd door het grote publiek.
51. De meerderheid van de Italianen die naar dit land zijn gekomen, is erg patriottisch. Er was de opwindende mogelijkheid dat als je heel hard werkte en van iets hield, je zou kunnen slagen.
De Amerikaanse droom vanuit het perspectief van de Italiaanse emigranten.
52. Toen ik ongeveer 9 jaar oud was, had ik polio en waren de mensen erg bang voor hun kinderen, dus ik was geïsoleerd. Ik was een tijdje verlamd, dus ik keek televisie.
Van daaruit creëerde hij zijn interesse in de zevende kunst.
53. Ik werd heel jong heel succesvol en kwam vooral omdat ik erg enthousiast was en er heel hard aan werkte.
Het recept voor succes Er is geen andere mogelijke manier.
54. Mijn familie was symfonische musici en in de opera. Bovendien was het mijn tijd, de liefde van de radio. We luisterden 's nachts naar de radio, deden onze ogen dicht en bekeken veel mooiere films dan je kunt fotograferen.
Over een van de mooiste gebruiken van zijn familie.
55. Blijf onschuldig. Ik ben 69 jaar oud en ik ben nog steeds onschuldig.
Naïviteit, goddelijke schat.
56. Kunst is afhankelijk van geluk en talent.
Verschillende ingrediënten die absoluut noodzakelijk zijn.
57. We hadden toegang tot te veel computers, veel geld en beetje bij beetje werden we gek.
Dit gebeurt wanneer de producties een te exorbitant budget hebben.
58. Ik ben opgegroeid als een katholiek, maar ik vond de katholieke kerk helemaal niet leuk. Ik dacht dat de nonnen slecht waren.
Over zijn relatie met de kerk.
59. Ik had een reeks zeer sterke persoonlijkheden in mijn familie. Mijn vader was concertfluitist, de solofluit voor Toscanini.
Herinneringen over zijn jeugd.
60. Ik herinner me dat ze in The Conversation al deze jassen voor me hadden en ze zeiden: wil je dat ik op een detective lijk, Humphrey Bogart? Wil je dat het eruit ziet als een bla, bla, bla? Ik wist het niet en ik zei dat het onderwerp "privacy" was en ik koos voor de plastic jas die je kon zien. Als u het onderwerp kent, kunt u een beslissing nemen als u niet zeker weet welke weg u moet kiezen.
Een manier om sneller te bewegen.
61. De essentie van cinema is publiceren. Het is de combinatie van wat buitengewone afbeeldingen van mensen kunnen zijn tijdens emotionele momenten, of beelden in algemene zin, verzameld in een soort alchemie.
Zonder knippen en retoucheren zouden we niet genieten van een uitstekende film.
62. Muziek is een belangrijke factor om de illusie van de film tot leven te brengen. Op dezelfde manier dat muziek ons verschillende perioden van ons leven brengt.
Francis Ford Coppola maakt de behoefte aan grote soundtracks duidelijk.
63. Als je niet meer kunt ervaren uit angst om als genotzuchtig of pretentieus of wat dan ook te worden beschouwd, zal iedereen zich aan de regels houden, er zullen geen aanvullende ideeën zijn.
Laat je verbeelding de vrije loop en verwijder ongegronde kritiek uit je geest.
64. Ik heb veel te leren van mijn dochter Sofia. Zijn minimalisme legt mijn beperkingen bloot: ik ben te instinctief en operatief, ik heb teveel hart in mijn werk, ik verdwaal soms in vreemde dingen, het is mijn Italiaanse erfenis.
Je dochter veranderde haar perceptie van klap.
65. De meeste regisseurs hebben een meesterwerk waarvoor ze bekend zijn. Kurosawa heeft minstens acht of negen.
Een uitdrukking van Ford Coppola waarin hij zijn bewondering voor die directeur toont.
66. Het was vreselijk in de wiskunde, maar ik kon de wetenschap vangen, en ik las altijd over de levens van wetenschappers. Ik wilde een wetenschapper of een uitvinder zijn.
Nog een reflectie op zijn jeugd en zijn dromen.
67. Ik wilde weer filmstudent worden, zoals een 60-jarige man. Ga ergens alleen heen en zie wat je kunt koken, met niet-bestaande budgetten. Ik wilde niet omringd zijn door comfort en collega's, dat heb je als je een geweldige regisseur bent. Ik wilde persoonlijke werken schrijven.
Zijn carrière ging door cursussen die hij niet wilde accepteren.
68. In de Verenigde Staten hebben zelfs critici, die jammer is, de neiging om dingen op soort in te delen. Ze hebben een moeilijke tijd wanneer de genres mixen. Ze willen dingen categoriseren. Dat is waarom ik hou van de films van Wes Anderson en de Coen-broers, omdat je niet weet wat je gaat krijgen, en heel vaak krijg je iets dat je niet verwacht en dat is precies wat een genre niet hoort te doen.
Van elk label is er kunst en artistieke innovatie.
69. Ik ben niet langer afhankelijk van de filmbusiness om de kost te verdienen. Dus als ik films wil maken omdat andere oudere jongens golf spelen, kan ik dat.
Financiële vrijheid en zijn honing.
70. Dat maakt deel uit van de eis dat ik een kunstenaar moet zijn, is dat je probeert je persoonlijke bestaan met anderen te delen en het moderne leven probeert te verlichten, het leven probeert te begrijpen.
Op het pad van de filmregisseur is dit soort constant leren over het menselijk bestaan gesmeed uit vele prisma's.