Een wilde god, een karikatuur van het alledaagse

Zonder de kamer te verlaten en met slechts vier acteurs zien we een prachtige spot van het dagelijks leven. Een wilde god is een Roman Polanski-film die op zijn beurt een bewerking van het stuk is Le Dieu du Carnage door Yasmina Reza.

Dat lijdt geen twijfel de cast die de film vertelt is uitzonderlijk: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz en John C. Reilly zijn de vier acteurs, ook de enigen, van de film. Het is een korte film in beeldmateriaal, statisch in termen van spaties, beperkt in letters, maar met een zeer krachtig script. Het hele gewicht van de film ligt in de interpretatie van de acteurs en in het script van hetzelfde.

"De oorsprong van de wet, zoals je weet, is brute kracht"

-Alan Cowan, een wilde god-

Een wilde god, Een conflict van kinderen?

Het begint allemaal na de betwisting van twee kinderen in een park, het enige externe scenario dat we visualiseren, het gevecht eindigt als je de ander met een stok raakt. Toen gingen we naar het huis van de Longstreet, de familie van het kind dat geslagen werd en als gevolg daarvan problemen in de mond had. De ouders van beide kinderen ontmoeten elkaar in het bovengenoemde appartement om een ​​oplossing voor het probleem te vinden.

• The Cowan: ouders van het 'agressor'-kind, vormen een elegant en voornaam huwelijk. De vader, Alan, is een erkend advocaat, maar zonder scrupules; en de moeder, Nancy, is een financiële investeerder van twijfelachtige moraliteit. Beide tekenen het prototype van een rijke "goede familie" die geniet van sociale erkenning en die zich voorbeeldig opstelt, maar onmiddellijk beseffen we de valsheid en hypocrisie van deze verschijningen.
• The Longstreet: ouders van de mishandelde, zijn een huwelijk dat zich voorbeeldig, vredig en in staat stelt om conflicten op een beleefde manier op te lossen. Michael, de vader, ziet eruit als een kalme, gemakkelijke, goedbedoelende man die probeert spanningen weg te nemen; Aan de andere kant is Penelope, de moeder, een overtuigde pacifist en schrijver, hoewel we vanaf het begin zien enige vijandigheid van hun kant jegens hun "gasten".

Door de hele film heen, de personages ontmaskeren en gaan van politiek correct naar agressief. Zelfs Michael, die op de vredestichter leek, zal een duistere en hatelijke kant laten zien. Het gesprek verandert in een authentieke verbale slagerij, waar de messen in alle mogelijke richtingen zullen vliegen. Wat in het begin de oplossing van een conflict en een voorbeeld voor hun kinderen zou worden, wordt een authentieke jungle, waarin iedereen zijn ware aard kan zien.

De argumenten en de samenhang zullen verdwijnen, de agressiviteit zal stijgen en de toon verhogen, de personages zullen de rollen volledig verliezen en vallen in de slechtste versie. Zelfs de spot bereiken, de kwaadwillige nabootsing van zijn gesprekspartners; de situatie, blijkbaar serieus, zal veranderen in een absurd argument dat grenst aan infantilisme.

Een wilde god en egocentriciteit

in Een wilde god, de meest primitieve impulsen van de mens worden onderzocht, zijn meer viscerale en donkere kant komt aan het licht, alles in een bijna claustrofobische ruimte, omdat elke poging van de Cowan om het appartement te verlaten gefrustreerd zal zijn wanneer ze een nieuwe discussie aangaan.

De discussies genereren soms een lus, dompelen ons onder in een doodlopend pad van waaruit het moeilijk is om te ontsnappen en als het lijkt dat alles wordt opgelost, zal een ander argument ons in de val lokken en ons dwingen het conflict binnen te gaan. En zo lijken ze de conflicten in de film op te lossen, opgesloten tussen de vier muren van een kamer waarvan ze weten dat ze ze nergens zullen brengen. Wanneer ze de lift naderen, als het lijkt alsof alles voorbij is, krijgen ze een nieuw argument en komen ze weer in de lounge te zitten.

Conflicten zijn zo verspreid dat, wat eerst een oorlog tussen twee families was, uiteindelijk een gevecht tegen vrouwen wordt om uiteindelijk in een volledig individualistische oorlog te eindigen. Elk van hen verdedigt zichzelf, de menselijke koppigheid zal extreem zijn, iedereen wil gelijk hebben en iedereen denkt dat als de wereld hetzelfde zou zijn, het veel beter zou zijn.

Een wilde god presenteert een karikatuur van de menselijke natuur, we zien een aantal personages die verschillende verdedigingsmechanismen gebruiken, erg primair en erg basaal, die hun rollen verliezen en geen problemen hebben bij het lanceren van een steek naar hun buurman.

Elk van hen heeft een beeld van zichzelf opgebouwd dat hij wil projecteren en, wanneer het verzwakt, ze agressief worden, omdat ze niet kunnen toestaan ​​dat hun ego zich aangevallen voelt.

De kritiek op de samenleving

Als we de sociale conventies verlaten en hun ware karakter tonen, zien we de realiteit achter het masker, we zien de hypocrisie en het gebrek aan moraliteit van onze wereld. Polanski brengt een pessimistische sfeer in ons dagelijks leven, omdat de personages ons niet vreemd lijken en het is gemakkelijk om met een van hen te identificeren of mensen in onze omgeving te identificeren.

Geld en het belang van status zullen in de film worden bekritiseerd, vooral door het karakter van Alan Cowan, dat hij zich meer zorgen maakt over zijn werk dan over zijn eigen persoonlijke relaties; hij toont gewoon interesse in de opvoeding van zijn zoon en we zien hem als een immoreel karakter wanneer we ontdekken dat het zijn taak is om een ​​farmaceutisch bedrijf te verdedigen wiens geneesmiddel ernstige gezondheidsproblemen veroorzaakt. Bovendien leeft hij vast aan zijn mobiele telefoon om werkproblemen aan te pakken, iets dat hem in staat stelt om voortdurend aan de discussie te ontsnappen en dat zal een trigger zijn voor conflicten door communicatie tussen beide families te voorkomen..

Penelope zal het personage zijn dat het meest contrasteert met dat van Alan, ze lijkt erg gefocust op humanitaire oorzaken en zich zeer bewust van de problemen van de derde wereld; echter, Hij heeft de grot niet verlaten en gelooft alles wat hij ziet, omdat hij de echte belangen achter de hulp aan Sudan uit het Westen niet kent.

Het doet vragen rijzen bij de overbescherming die in veel gevallen op kinderen voorkomt, waardoor ze zelf geen conflicten kunnen oplossen, overdreven enkele de schuld geven en anderen het slachtoffer maken ... terwijl er in werkelijkheid veel nuances zijn. Het bespot ook het belang van het materiaal in onze samenleving, zoals de scène van braaksel over kunstboeken of de vernietiging van de mobiel.

Deze chaotische en zinloze situatie, eindelijk, gaat nergens heen. Het beste van alles is dat, op het einde zullen het de kinderen zijn die hun ouders een lesje geven Door een korte scène, in het park waar het allemaal begon, leken de kinderen hun verschillen achter te laten. Dit doet ons nadenken en heroverwegen dat we misschien ons leven te ingewikkeld maken en dat alles kan worden teruggebracht tot een eenvoudige discussie tussen kinderen die uiteindelijk hun handen schudden.

Kritiek, komedie en realisme gaan hand in hand in deze film die een alledaagse situatie vormt die verder gaat dan valse glimlachen en de mens laat zien als een gekooid dier dat, wanneer het de lat openbreekt, niets meer is dan een wees gewelddadig en zelfzuchtig. Een wilde god is een kunstwerk dat onze huidige maatschappij karikatureert, waar menselijke domheid een van de sleutels tot de film zal zijn.

"Ik geloof in de primitieve god. Een god wiens regels sinds onheuglijke tijden niet in twijfel zijn getrokken "

-Alan Cowan, een wilde god-

American Beauty, schijn bedriegt American Beauty zet onze eigen samenleving, twijfelt optredens, nodigt reflectie en vragen van de schoonheid in de schijnwerpers. Meer lezen "