Rome, een portret vol details

De afgelopen jaren zijn de Academy Awards in handen gekomen van drie Mexicanen: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu en Alfonso Cuarón. Drie vrienden, de drie uit Mexico, de drie met vele verhalen te vertellen ... Publiek en critici hebben zich overgegeven aan hun talent op de meest prestigieuze internationale festivals. Als het laatste jaar van de Stier ons overwon De vorm van water, alles lijkt erop te wijzen, dit jaar, Rome van Cuarón zal met een zekere prijs worden gemaakt.

Oscar niet muren te begrijpen en in de laatste vijf jaar hebben gekozen voor drie buitenlandse regisseurs, immigranten uit een land waar de geestelijke is heel erg in de traditie, die del Toro verlaat nooit zijn films. Ondanks aanpassing aan de nieuwe eisen, aan de nieuwe en brede markt waarin zij zich bewegen met zeer hoge budgetten, de Mexicaanse voetafdruk blijft voelbaar in het traject van deze drie bestuurders.

Rome Hij heeft de Gouden Leeuw van het Internationale Filmfestival van Venetië al gewonnen en met eenstemmig applaus van de critici lijkt alles erop te wijzen dat hij de komende maanden veel te vertellen heeft over. Rome het is een herinnering, het is de kindertijd van Cuarón die vanuit de verte verteld wordt vanaf de volwassenheid. Zich losmaken van zichzelf en zich wikkelen in het perspectief van een vrouw die anders onzichtbaar zou zijn geweest.

Ya del Toro verwacht in De vorm van water een boodschap van liefde voor het anders-zijn, vertellen zijn film vanuit het perspectief van een werknemers reinigen weg van de clichés van de "prestigieuze" banen ... Cuarón doet hetzelfde Rome, haar kinderjarenmeisje omhelzen, een film opdragen aan haar figuur, haar cultuur en haar taal. Een film waarin het uitzonderlijke nauwelijks een opluchting heeft, waarin de vergeten en alledaagse hoofdrolspelers zijn.

KENNISGEVING: Het item kan bevatten spoilers.

Rome, een visuele ervaring

Cuaron is geworteld in zijn jeugd, in het leven van de rijke familie in een onrustige omgeving, zoals het slachten van Corpus Christi 71, om het verhaal van een onzichtbaar karakter, de meid van de Mixteco Mensen vertellen. Hij verdwaalt in de details, zijn camera stopt bij de kleine dingen zoals schrobberend water, een vliegtuig dat door de lucht vliegt of de uitwerpselen van de hond in huis.

Op haar beurt beweegt de camera met Cleo, de hoofdpersoon, laat ons haar emoties zien, haar routine, volgt haar, verbergt haar, vergezelt haar te allen tijde. Door de details en de camerabewegingen beschrijft Cuarón Cleo, vertelt zonder iets te zeggen met woorden, de beelden spreken voor zich en bouwen een realistisch portret.

Elk van de afbeeldingen is geladen met oneindig veel betekenissen. Waarom focussen op schrobben water? Waarom hondenuitwerpselen richten? Cuaron maakt gebruik van de context van de visuele, van alle elementen van het verhaal, de kleine dingen en schijnbaar onbelangrijke hen te voorzien van een krachtige en diepe betekenis dat ons de sleutels zal geven aan dit verhaal. Het onzichtbare is logisch, het onzichtbare is nu de protagonist door het portret van Cleo.

De symbolen krijgen grote waarde in Rome, ze leggen alles uit wat niet in woorden gezegd kan worden. Water is synoniem met leven, oorsprong en principe. Thales van Miletus bevestigde al in de oudheid dat het Arje het is water, dat is het begin van alle dingen. Om deze reden, water is gezien als een symbool van het leven, van moederschap, onsterfelijkheid ... het wordt op zijn beurt geassocieerd met zuivering, wedergeboorte. Dit is wat we zien in sommige religies zoals het christendom, waar water fundamenteel zal zijn in de doop. in Rome, vanaf het begin is water aanwezig, dat zich manifesteert als waswater en een aanwijzing geeft voor Cleo's werk.

Gedurende de film zal het water op verschillende manieren verschijnen: zoals hagel, zoals het water in de douche, als druppels die uit de was vallen ... om te eindigen in de onmetelijkheid van de zee. Water is een essentieel onderdeel van de mens en ook van onze planeet. Vergezel Cleo tijdens de film om haar uiteindelijk in de oceaan onder te dompelen en de kinderen te redden, ondanks het feit dat ze niet weten hoe ze moeten zwemmen. Een scène waarin de catharsis, de zuivering en de evolutie van het personage plaatsvinden.

Andere elementen zoals vuur, reflecties, de natuur en Cleo's relatie ermee zijn even belangrijk en belangrijk. Maar misschien is een van de meest opvallende het vliegtuig. Een vliegtuig dat we al zien als weerspiegeld in het water in de aftiteling van de film, een vliegtuig dat verschijnt op fundamentele momenten en dat uiteindelijk weer verschijnt. Dat vliegtuig lijkt ons als de evolutie van het leven, als een traject en tegelijkertijd een vlucht, vrijheid en avontuur dat contrasteert met het routine leven van Cleo.

Het vergeten redden

Cuarón gaat van het algemene naar het bijzondere, het is gesitueerd in een vertrouwde omgeving, de jaren 70 in Mexico en de verschillende conflicten, maar zonder er diep in te gaan. De diepte is gericht op Cleo, maar ook in het gezin dat ons presenteert, in de scheiding van de ouders en in de rol die hun moeder moet verwerven. De tape wordt gepresenteerd als het leven zelf; de conflicten, de problemen en de actie komen onverwachts voor, hoewel het ons aanwijzingen geeft.

Het beeld van de vader is gekoppeld aan dat van de auto; een grote Amerikaanse auto, die nauwelijks door de deur van zijn huis gaat en staat voor macht, geld. De vader vertrekt echter om niet terug te keren in een veel kleinere auto en geeft ons een scène die we in eerste instantie niet te veel begrijpen, maar dat is logisch met de uitkomst van de film.

De moeder is een andere grote protagonist, zij is verantwoordelijk voor het wegwerken van de emblematische auto, voor het breken met haar verleden, het kopen van een kleinere, meer praktische. De knuffel tussen zijn ouders is heel belangrijk, terwijl de moeder gekweld is en hem omarmt alsof hij niet los wil laten, de vader is verder weg. Ten slotte is het de moeder zelf die ons laat zien dat ze gescheiden zijn en op deze manier begrijpen we hun rol in de film, hun zorgen en hun angst.

Rome Het omhult ons met een delicate en nostalgische zwart-wit, en geeft ons de mogelijkheid om kennis te maken met de Mixteco-mensen of, in ieder geval, hun taal. De inheemse bevolking, getrouw vertegenwoordigd door Cleo, neemt eindelijk de hoofdrol in de bioscoop, laat zich uiteindelijk voor onze ogen zien als een realiteit die bestaat, leeft, lijdt en lacht. Cleo, ondanks haar routine leven, wordt ook verliefd, lijdt aan een gebrek aan liefde en we begeleiden haar op enkele van de belangrijkste momenten in haar leven.

De geboortescène is echt overweldigend, we voelen de pijn van Cleo en de schuld die het personage voelt en manifesteert in de oceaan. Op zijn beurt, Cleo en haar partner Adela worden gespeeld door twee Mixtec-vrouwen zonder ervaring in acteren, maar die een enorm realisme aan de film toevoegen.

Cuarón is verzoend met zijn jeugd, introduceert ons bij Cleo, geïnspireerd door de figuur van Libo, die zijn kindermeisje was. Bouw een perfect verteld portret, dompel ons onder in de details van het dagelijks leven, breng ons naar de gevoelens en emoties van Cleo en volg haar door alle ruimtes in het huis, toont ons de verschillende kamers en de verschillen tussen het leven van het welgestelde gezin en dat van de huishoudelijke medewerker. Om uiteindelijk een welverdiende eerbetoon te geven, omarm je de diversiteit van culturen, talen en mensen die in dezelfde wereld leven.

De vorm van het water: de echte monsters hoe het water is de grote winnaar van de Oscar dit 2018. Een film die laat ons gevoel helemaal hoopvol dat ons uitnodigt om het anders te omarmen, allemaal een liefdeslied om de verschillen. Meer lezen "