Quentin Tarantino, de esthetiek van geweld

Quentin Tarantino is een van die regisseurs die erin geslaagd is om zijn eigen merk, zijn kenmerk te creëren. Wanneer we een van zijn films zien, weten we heel goed wat we zullen vinden: geweld, muziek, fetisjacteurs, close-ups van vrouwelijke voeten, scènes opgenomen vanuit de boot, overvloedige eerbetonen, enz. Een mix van aspecten die de regisseur leuk vindt, van eerbetonen aan filmmakers van mensen als Alfred Hitchcock en films van kung fu, bioscoop B en spaghetti western en zelfs De Flintstones.

Tarantino doet wat hij wil, maakt cameeën, speelt met kleur, recycleert plannen, vindt scènes opnieuw uit ... en mix het allemaal om te vinden wat ik zocht. Velen zullen hem van plagiaat beschuldigen, maar we moeten ons afvragen of het juist is om te spreken van plagiaat wanneer het iets volledig wordt erkend en de intentie van de auteur is om een ​​scène naar een andere film te verplaatsen, naar een andere context, iets heel anders te bouwen.

Iedereen, absoluut iedereen, we drinken van onze smaak en invloeden en bij het creëren van iets totaal nieuws in de 21ste eeuw, zullen we zeker een beroep doen op het citeren of opnieuw uitvinden van iets dat al eerder is gedaan..

Het lijdt geen twijfel dat Tarantino zijn invloeden nodig heeft om zijn films te bouwen, omdat hij in de eerste plaats een geweldige filmliefhebber is. Meer dan eens wees hij erop dat het voor het maken van goede films niet nodig is om naar een andere school te gaan, maar er moet gewoon een echte passie zijn voor wat er wordt gedaan.. Uit de passie die de cinema is geboren, zijn zijn films geboren en de onvergetelijke baden in tomatensaus waar hij ons aan overgeeft. En op dit moment is het de moeite waard om te vragen: waarom houden we zoveel van geweld? Wat heeft de bioscoop van Tarantino het zo bijzonder maakt??

De sleutels tot zijn bioscoop

Ondanks dat hij geen opleiding tot filmmaker volgde, leidde zijn liefde voor film hem naar de richting. Tarantino nam interpretatieklassen en werkte in een videotheek, een plek die hij zelf als inspiratiebron heeft genoemd. Onder vrienden en met de bedoeling om een ​​eenvoudige film te maken, kwam naar voren Reservoir Dogs, of liever, wat zou zijn Reservoir Dogs. Tarantino zag het op dat moment niet mogelijk om een ​​echte film te maken, dus hij dacht zich tevreden te stellen met een economische productie en met vrienden. echter, de producer Lawrence Bender las zijn script en stelde voor om het te veranderen in de tape die we vandaag kennen.

Tarantino had zojuist een identiteitsbewijs gecreëerd dat hem als directeur zou toewijden en hem ertoe zou brengen om in de toekomst veel successen te behalen en te applaudisseren. Wat plagiaat betreft, hergebruikt Taratino zijn inspiratiebronnen door ze een nieuwe betekenis te geven, ze in een nieuw kader te plaatsen en er iets nieuws en origineels van te maken. Het verbergt zijn inspiratiebronnen niet, maar verheft het, betuigt eer aan hen en toont het aan het publiek. Dus we hebben bijvoorbeeld: de beroemde dance scene van Pulp Fiction geëxtraheerd uit 8 1/2 van Fellini of het Uma Thurman kostuum in Kill Bill dat doet ons enorm denken aan Bruce Lee.

Een Tarantino-tape zien is een echte oefening in intertekstualiteit. Zijn films hebben hun eigen plot en identiteit, maar ze zitten vol met toespelingen en verwijzingen. met Pulp Fiction (1994), Tarantino eindigde als regisseur en scenarioschrijver, trok de aandacht van het publiek en critici en won zijn eerste Oscar voor het beste originele scenario.

Andere titels zoals: Jackie Brown (1997), Verdomde klootzakken (2009) of Kill Bill (2003) zou uiteindelijk het merk Tarantino oprichten. eindelijk, zijn nieuwste films waren een liefdesverklaring voor een genre dat vandaag erg vergeten is: spaghettiwestern; met Django ontketend (2012) en De afschuwelijke acht (2015) herstelt de essentie van het genre en filmmakers zoals Sergio Leone, naast de figuur van Ennio Morricone, componist van enkele van de meest herkenbare soundtracks van de cinema. Momenteel bereidt Tarantino een nieuwe film voor en heeft hij gezegd dat zijn filmografie uit slechts tien films zal bestaan.

Muziek is een andere pijler waarop zijn bioscoop is gebouwd, de regisseur zelf is verantwoordelijk voor het persoonlijk kiezen van de soundtrack. Daarom staan ​​we opnieuw voor een geweldige mix van invloeden en stijlen. Hoewel we in het door de nazi's bezette Frankrijk zijn, vermaakt Tarantino ons met een cinema die op het ritme van Cat People door David Bowie. Tarantino maakt zich niet zo druk om anachronismen, hij zorgt ervoor dat de stukjes van de puzzel uitkomen.

Tarantino en de smaak voor geweld

Als iets de bioscoop van Quentin Tarantino definieert, is het geweld. Een volledig expliciet geweld, baden in bloed die soms het absurde raken en tot lachen leiden. Het maakt ons niet zoveel uit of een personage sterft of leeft, want de waarheid is dat er maar weinig mensen zijn die zich echt kunnen inleven, een goed voorbeeld hiervan is te vinden in De afschuwelijke acht. Als we naar een Tarantino-band gaan kijken, verwachten we geen vertederende personages te vinden of dat ze te lang met het leven op het scherm blijven, we gaan naar bloed, geweld en om ermee te lachen.

De muziek, samen met de ongeordende vertelling en een expliciet geweld dat zelfs mooi is, geeft ons scènes die, verre van onaangenaam ons, we houden van. De beroemde scène van het knippen van het oor Reservoir Dogs, het wordt bijvoorbeeld verlevendigd door muziek en dans en op zijn beurt is het een "replica" van een scène uit de film Django (Corbucci, 1966). Op deze manier is geweld niet langer oncomfortabel en wordt het een voorwerp van verrukking.

Kan geweld iets leuks zijn? Waar is de limiet? Op dit punt heeft Tarantino bij verschillende gelegenheden geciteerd dat zijn cinema niets meer is dan een fantasie, een fictie om van te genieten. We moeten niet betwijfelen of dat geweld moreel is of niet, we zouden er simpelweg van moeten genieten. Een geweld dat, verlevendigd door muziek en beladen met games van contrast, aantrekkelijk, esthetisch is. Het is niet hetzelfde om een ​​film te zien waarin geweld wordt voorgesteld als een realiteit, op een zeer ruwe manier, om een ​​film te zien waarin geweld niet meer is dan een excuus voor entertainment.

Tarantino heeft daarnaast gezinspeeld op de banden van kung fu waarin ook geweld aanwezig is en niemand hun moraliteit in vraag stelt, omdat het puur entertainment is. In het aangezicht van een film van rauw, onrechtvaardig of echt geweld als De passie (Mel Gibson, 2004), Het experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) of onomkeerbare (Gaspar Noé, 2002), we zullen zeker geen plezier voelen, maar precies het tegenovergestelde: ongemak. Iets dat niet gebeurt wanneer een film wordt bekeken door regisseurs als Martin Scorsese of Quentin Tarantino, waar geweld is meer een catharsis, een bevrijding en zuivering door middel van beelden.

Dit is niet iets nieuws, maar Aristoteles wees het in zijn poëzie, waar hij een diepe analyse maakte van de Griekse tragedie en alles wat het met zich meebracht. Waarom kwamen de Grieken om voorstellingen te zien waarin geweld of incest op het toneel verscheen? Juist omdat ze taboeonderwerpen in de samenleving waren, van passies die in de mens leven en die onderdrukt worden door hun immoraliteit. Op deze manier wordt tijdens het showen van een stijl catharsis geproduceerd, dat wil zeggen, de zuivering van emoties.

Deze vraag zou later door enkele psychoanalytische auteurs zoals Freud worden ontwikkeld. Daarom lijkt de smaak voor geweld niet iets exclusiefs van de hedendaagse of van de cinema, maar eerder iets dat altijd in verband is gebracht met mensen; iets dat we op de een of andere manier geprobeerd hebben te vangen in de kunst. Tarantino herinnert ons er altijd aan dat zijn cinema niets meer is dan een fantasie, het is niet echt en daarom vinden we het zo leuk. Het is een catharsis, een spel met ons eigen onderbewustzijn, met passies en emoties; en zonder twijfel is het een bioscoop om van te genieten.

"Ik ging niet naar een filmacademie, ik ging alleen naar de film".

-Quentin Tarantino-

De wolf van Wall Street: ambitie en macht De tandem Scorsese-DiCaprio gaf ons in 2013 The Wolf of Wall Street, een film die het verhaal vertelt van Jordan Belfort, een effectenmakelaar van zeer dubieuze moraliteit, maar ongetwijfeld zeer succesvol professioneel. Ambitie, macht en geld zullen de protagonist naar een leven van uitwassen leiden dat ongetwijfeld zijn tol zal eisen. Meer lezen "