Het labyrint van de faun, wanneer ongehoorzaamheid een must is

Het labyrint van de faun (2006) is voor velen het meesterwerk van de filmmaker Guillermo Del Toro, de film die zijn bioscoop het beste weergeeft, zijn passie voor fantasie. Het succes van de film was ongetwijfeld, won vele prijzen waaronder drie Oscars: beste fotografie, beste artistieke richting en beste make-up.

De plot plaatst ons in een van de droevigste momenten in de geschiedenis van Spanje: in 1944, de naoorlogse periode. Een moment waarop honger en ellende verwoesting veroorzaakten in de samenleving van die tijd; een tijd waarin het moeilijk is om je een sprookje voor te stellen, te dromen of erin te geloven. Internationaal isolement, onderwerping aan een unieke ideologie (fascisme) en ellende waren van dag tot dag voor een groot deel van de Spaanse bevolking.

Het labyrint van de faun presenteert twee verhalen in een die uiteindelijk zullen samenvloeien. De gelijktijdigheid van de verhalen wordt vanaf het begin gegeven: terwijl een stem binnenkomt af vertelt ons over een prinses die lang geleden leefde in het ondergrondse koninkrijk, we lezen een aantal titels die ons plaatsen in het naoorlogse Spanje "verborgen in de bergen, gewapende groepen blijven vechten tegen het fascistische regime, dat vecht om hen te onderdrukken". Op dezelfde manier luisteren we op de achtergrond naar een melodie die ons inspireert met de puurste fantasie en tegelijkertijd de geagiteerde ademhaling van een meisje dat lijdt.

Dat meisje is Ofelia, de link tussen de twee verhalen. Van de moeilijkste realiteit, de onderwerping aan een regime en de weerstand van de maquis, Het labyrint van de faun het neemt ons mee naar de meest onschuldige fantasie van een meisje, tot de verbeelding en onschuld die velen na de oorlog hebben verloren. Del Toro weet ons te fascineren met zijn esthetiek, met zijn ondergrondse wereld die, net als de wereld van de mens, ook niet gevrijwaard zal zijn van gevaren.. Fantasie en werkelijkheid, sprookjes en ellende, maar vooral ongehoorzaamheid Het labyrint van de faun.

Waarom Ofelia?

De naam Ophelia doet ons onmiddellijk denken aan Shakespeare, in Hamlet. Ofelia, dochter van Polonius en zuster van Laetres, is de verloofde van prins Hamlet; verliest zijn hoofd na de dood van zijn vader (per ongeluk vermoord door Hamlet), haar waanzin verandert haar in een kinderachtig, onschuldig en tragisch karakter.

Zijn dood, nooit weergegeven op het toneel, wordt verteld door Gertrude, de moeder van Hamlet, en wordt beschouwd als een van de meest poëtische sterfgevallen in de literatuur. Ophelia is een vrouw verwoest door liefde, tragisch door de dood van haar vader, het personage geïnspireerd op veel schilderijen van romantiek omdat het een weergave is van het vrouwelijke, van onschuld, van liefde en dood ... De overlevering van zijn dood is magisch, het is een fusie met de natuur, het is geen gekwelde dood, maar sereen.

Op zijn beurt, Ophelia van Shakespeare lijkt onderdanig en gehoorzaam aan de mensenwereld; wanneer deze echter zijn hoofd verliest, begint deze inzending te verdwijnen en we zullen haar vergezeld zien worden door een vrouw, koningin Gertrude. Het beeld van de dood van Ophelia wordt geassocieerd met iets mystiek, bijna fantastisch, alsof een wezen uit een andere wereld terugkeerde naar zijn natuurlijke staat.

Dus, de keuze van de naam in Het labyrint van de faun het is niet toevallig, maar het doet vermoeden dat de toeschouwer het onschuldige meisje associeert met het personage van Shakespeare. Op dezelfde manier, we kunnen bepaalde overeenkomsten zien tussen Carmen, de moeder van Ophelia en koningin Gertrude; beide, wanneer ze weduwe zijn, trouwen met een slechterik. Carmen trouwt met kapitein Vidal, een kapitein in dienst van Franco die in een Pyrenese stad is om alle sporen van republikeinse guerrilla te verwijderen.

Het vrouwelijke in Het labyrint van de faun

De samenleving die presenteert Het labyrint van de faun Het laat vrouwen niet op een zeer goede plaats achter. Carmen vertegenwoordigt de waarden van de traditionele vrouw, voorgelegd aan de man; Mercedes, de klerk van het huis dienen Vidal, betekent een breuk met deze waarden, maar lijkt om waar te zijn aan de kapitein, in feite is het voeren van een strijd proberen om de maquis achter anderen te helpen. Op dezelfde manier, Ofelia leeft een parallel verhaal met dat van Mercedes waarin zij ook de protagonist zal zijn, zij zal de leiding hebben over het brengen van welvaart naar de ondergrondse wereld.

Del Toro beweerde het patriarchaat als negatief te tonen en besloot daarvoor het vrouwelijke te verheerlijken. In het ondergrondse koninkrijk is er geen zon, de maan overheerst, een element belast met vrouwelijke connotaties vanwege zijn relatie met de menstruatiecyclus, met het moederschap; terwijl in de mensenwereld de zon de prinses zal verblinden, waardoor ze al haar verleden vergeet. De zon vertegenwoordigt de mannelijke verwerving negatieve connotaties.

Er is ook de figuur van de mandrake, een plant waarvan de wortels doen denken aan een menselijke figuur. Ofelia gebruikt de mandrake om haar moeder te helpen bij haar zwangerschap, legt haar in een kom melk die het moederlijke vertegenwoordigt.

Kapitein Vidal zal de grote schurk van dit verhaal zijn en alle patriarchale waarden belichamen in zijn persoon; terwijl Ofelia naar voren komt als de tegenstander van dit personage. Twee verhalen en twee werelden: de onderaardse zal de onschuld van het meisje zijn; het vrouwelijke; de echte wereld is vijandig, er is pijn en oorlog, het wordt geassocieerd met het mannelijke.

symboliek

In het begin van de landbouw zagen sommige stammen, zoals de Bosjesmannen de ondergrondse wereld als een plek die verbonden is met de overgang tussen leven en dood, naar het magische. Veel verhalen over mondelinge overlevering verzamelen verhalen over meisjes die in de onderwereld vallen en een ervaring beleven die hen uiteindelijk vrouwen zal maken. Er is daarom het verlies van onschuld en de metamorfose van het meisje.

In deze ondergrondse wereld is het gebruikelijk om dierenfiguren met menselijke kenmerken, bewijzen, verleidingen en een soort gids te zien die we niet altijd kunnen vertrouwen. Deze verhalen hebben een duidelijk didactisch karakter, ze werken als mythologieën, iets dat ook in gebeurt Het labyrint van de faun.

De faun vertegenwoordigt het pastorale, het contact met de natuur, het werkt als een verbinding tussen beide werelden, maar het is ook geen volledig betrouwbaar personage; het labyrint is een soort zoektocht naar de waarheid, maar ook naar gevaar. De boom en het bloed worden geassocieerd met het leven, de bleke man vertegenwoordigt de kracht en de onderdrukking van de echte wereld, lijkt de tijd gekoppeld aan Vidal, altijd zijn horloge controleren, iets wat we kunnen associëren de god Cronos.

Het getal 3 is een constante in de film (de 3 bewijzen van Ophelia, 3 feeën ...), dit getal vertegenwoordigde, in de klassieke mythologie, de goddelijkheid; in de christelijke religie associëren we het met de aard van God, de heilige drie-eenheid. Del Toro bouwt dus een perfect, goddelijk universum, alsof het een mythe is.

En zoals in alle mythen, is er een lering: ongehoorzaamheid. Del Toro wilde een realiteit vastleggen waarin slechts één gedachtegang bestond, een realiteit waarin ongehoorzaamheid een plicht wordt, dus we hebben personages als Mercedes, de dokter of de maquis die, ondanks onderdrukking, besluiten om ongehoorzaam te zijn . Ongehoorzaamheid heeft twee gezichten: het leidt tot fouten wanneer Ophelia in de verleiding komt om een ​​van de vruchten van de tafel van de bleke man te proberen, maar slaagt er ook in de feeën ongehoorzaam te zijn.

De karakters vertegenwoordigen een realiteit, maar ze zijn getekend volgens archetypen, er zijn geen neutrale karakters: ofwel zijn ze goed of zijn ze slecht. Del Toro neemt een volledig subjectieve houding aan, is niet onpartijdig en staat duidelijk aan de kant van het verzet, aan de kant van de maquis en al die personages die ongehoorzaam zijn, extolderen, en bovendien het vrouwelijke.

Aan het einde van de film is het debat open: was het avontuur van Ophelia of de verbeelding van een meisje echt? Del Toro heeft het duidelijk, het was helemaal echt.

"Gehoorzaam om te gehoorzamen, nou ja, zonder na te denken, dat alleen mensen zoals jij doen, kapitein".

-Het labyrint van de faun-

De werelden van Coraline, de zoektocht naar perfectie De werelden van Coraline zijn films die, naast de fascinerende esthetiek, zowel door kinderen als volwassenen kunnen worden gewaardeerd. Meer lezen "