Ed Wood, het enthousiasme van de slechtste regisseur

Ed Wood was een regisseur, scenarioschrijver, acteur en filmproducent die ernaar verlangde zijn creaties op het grote scherm te zien, verder te gaan naar de geschiedenis van de cinema; en in zekere zin is hij geslaagd. Maar misschien niet op de manier die hij verwachtte, maar na zijn dood werd hij beschreven als "de slechtste filmregisseur in de geschiedenis." Jouw film Pan 9 vanuit de ruimte Het werd op zijn beurt beoordeeld als de slechtste film in de geschiedenis en als de eerste film Z, een subgenre van cinema B, lagere kwaliteit en lager budget.

Echter, het verstrijken van de tijd heeft Wood de erkenning gegeven van "cult director" en filmmakers zoals John Waters of Tim Burton noemen hem onder zijn invloeden. Was Ed Wood zo slecht? De waarheid is dat de kwaliteit van zijn films veel te wensen overlaat: incoherenties in het script, continuïteitsproblemen, microfoons in zicht, archiefscènes, kartonnen decoraties en een groot aantal problemen waardoor je films alles behalve geloofwaardig zijn.

De afwijzing door de producenten van Wood's werk resulteerde in een zeer beperkt budget dat, samen met de schaarse technologische vooruitgang van die tijd, leidde tot de slechte kwaliteit van zijn films. Het is waar dat hij geen perfectionist was en Hij maakte zich weinig zorgen over fouten of inconsistenties, hij schoot slechts één schot en geloofde dat cinema verder ging dan perfectie, dat alles geloofwaardig was.

Maar ondanks hun fouten is er iets vertederends aan hun tapes, een unieke essentie. Laten we niet buiten beschouwing laten dat bepaalde thema's in de samenleving van de jaren vijftig als provocerend kunnen worden beschouwd en dat daarom veel van hun banden niet serieus worden genomen. Dit is wat er is gebeurd Glen of Glenda, een film waarin Wood zich bewoog te bewegen met een persoonlijk verhaal over travestie, hoewel het meer gelach veroorzaakte dan een hersenschudding.

Ed Wood: de biopic

Tim Burton werd in 1994 ondergedompeld in het avontuur om het verhaal van deze regisseur op het grote scherm te brengen. Burton heeft ontelbare invloeden van de B-cinema genoemd, vooral van terreur, iets dat in zijn hele filmografie tot uiting kwam.

Onder zijn invloeden vinden we Ed Wood. Burton zag Plan 9 vanuit de ruimte in zijn jeugd en houdt er een goede herinnering aan. Hun films kunnen worden overspoeld met fouten, maar er is iets dat ze niet missen: enthousiasme. En juist dat enthousiasme geeft Burton ons in de biopic.

In tegenstelling tot Wood is Burton volledig coherent en geeft het ons een perfect overgeleverde film, plezierig in alle aspecten. Burton had een uitzonderlijk script en ervaren acteurs: Johnny Depp en een magnifieke Martin Landau. Maar niet alles was rooskleurig, want toen Burton besloot de film in zwart-wit te schieten, verschenen er problemen bij het productiehuis dat besloot afstand te doen van het project..

Burton wilde de essentie van het tijdperk, van Lugosi en de B-cinema van de jaren 50 vastleggen en daarvoor was het essentieel dat het verhaal in zwart-wit werd verteld. De film ging in première in 1994 en hoewel het geen goede ondersteuning kreeg voor de kassa, kreeg het twee Oscars: beste make-up en beste ondersteunende acteur. Beide prijzen gekoppeld aan een van de sleutelfiguren van de film: Bela Lugosi. De figuur van de mythische acteur kwam tot leven dankzij een uitzonderlijke make-up (ondersteund door zwart en wit) en de sublieme interpretatie van Landau.

Ed Wood is voor velen een van de beste films in Burton's filmografie. We spreken van een werk met persoonlijkheid, dat niets te jaloers is op andere films van de regisseur en dat slaagt erin de essentie van een tijdperk over te brengen, de andere kant van Hollywood en herstelt figuren die net zo belangrijk zijn als Lugosi of Wood zelf.

Een eerbetoon aan de bioscoop

Voorbij de eerbetoon aan Ed Wood, de film is een eerbetoon aan de B-cinema zelf, de film is een ode aan de cinema, aan de jaren 50, aan zwart-witfilms en aan de 'oude glorie' gestraft door cinema zoals Bela Lugosi. Al in de aftiteling zien we een zekere nostalgie, een zekere magie die de meest gangbare cinema vergeten lijkt te zijn.

De film begint met grafstenen waarin de namen van de acteurs worden gelezen, in ware Wood-stijl, er zijn beelden van tentakels en vliegende schotels; dan vergezelt een donkere muziek ons ​​naar een donkere en mysterieuze kamer. De camera komt de kamer binnen waar een kist onder een sinister raam staat; aan de buitenkant trekt de storm een ​​donker stadium.

De kist gaat open en Jeffrey Jones, gekarakteriseerd als Criswell, lijkt uit te leggen dat wat we gaan zien het echte verhaal van Ed Wood is. Deze introductie, zo kenmerkend voor cinema B, is echt magnetisch en eindigt met een briljante beweging van de camera door het raam, dat wil zeggen, ons onderdompelen in de duisternis van de storm. De laatste scène neemt ons mee naar het begin, maar met een camerabeweging in omgekeerde richting, ons terugkomend in de kamer en de kist dichtend; iets, eenvoudig, magisch.

Een ander belangrijk element is het Hollywood-teken, aanwezig in verschillende momenten van de film, we zien het in de hoogte, maar vergezeld van donder en duisternis. We nodigen ons uit om te denken dat het filmmekka misschien niet zo wonderbaarlijk is als ons is doen geloven. Burton leidt ons daarentegen naar een studie van de armsten en rudimentairsten, die de andere kant van de industrie laten zien, de wreedheid van Hollywood.. Alle tape is een eerbetoon, zit vol met toespelingen en wordt in detail verteld; een echt pareltje met gevoel voor humor en nostalgie.

Ed Wood: de belichaming van enthousiasme

Wood stond bekend om zijn grote liefde voor cinema, om zijn passie, hoewel zijn talent vreselijk in twijfel werd getrokken. Ed Wood voelde zich Orson Welles, hij was ervan overtuigd dat hij iets groots kon doen, iets belangrijks en hij vertrouwde zijn capaciteiten om tegelijkertijd te spelen als scenarist, producent, regisseur en acteur.

Burton presenteert ons op zijn cassette een vertederend, onschuldig personage, met de illusie van een kind. Hout, ondanks harde kritiek en tegenspoed, verloor nooit de glimlach, geloofde in zichzelf en hij bleef goedkope films opnemen.

Hij slaagde erin vriendschap te sluiten met Bela Lugosi, de Hongaarse acteur die grote populariteit genoot vanwege zijn interpretatie van Dracula. Burton zag in deze vriendschap een weerspiegeling van wat er gebeurde met Vincent Price, een zeer populaire acteur in horrorfilms en aan wie Burton, zoals Wood deed met Lugosi, hem gaf wat de laatste rol van zijn carrière zou zijn.

Ed Wood werd gekenmerkt door zijn charisma en is dat hij, ondanks de afwijzing door de industrie, erin slaagde de kracht van de zijne toe te voegen dichtstbijzijnde, die zich liet dopen om financiering te krijgen van een religieuze groep en dat Wood kon filmen Plan 9 vanuit de ruimte. Zijn ongewone optimisme versterkte hem als een personage dat belangstelling heeft gewekt bij het publiek, zonder verder te gaan, daar is de kerk van Ed Wood, een spirituele groei-organisatie geïnspireerd door de figuur van de filmmaker.

Aan het einde van zijn leven was dat kenmerkende optimisme verdwenen en Wood stierf verwoest en met ernstige alcoholproblemen. Burton slaagt erin de essentie van het personage te vangen en geeft ons een film vol optimisme, hoop. Een nostalgische tape die ons uitnodigt om deze eigenaardige regisseur te herinneren, om optimistisch te zijn in tegenspoed en om te denken dat, misschien in andere tijden, het lot van Wood anders zou zijn geweest.

"Iedereen kan een slechte regisseur zijn, maar niet iedereen kan de slechtste zijn".

-Tim Burton-

Transseksualiteit en cinema: van Glen of Glenda tot The Danish Girl Er zijn niet veel voorbeelden van transseksualiteit in de cinema. Glen of Glenda was een van de eersten, maar met het Deense meisje wordt vanuit een ander perspectief benaderd. Meer lezen "