Coco, een magische film om te delen als een familie

kokosnoot is de negentiende Pixar-film en, op zijn beurt, een van de meest oogverblindende. Het verhaal neemt ons mee naar Mexico op de Dag des Doods om ons te omarmen met zijn tradities, zijn magie, zijn kleuren, zijn muziek en een rijke emotionele textuur die ons niet onverschillig laat ... Het is een fantastisch verhaal over leven en dood, over het gezin en de toewijding van een kind om zijn dromen waar te maken.

Account Lee Unkrich, de scenarioschrijver en regisseur van Coco, die groot respect had voor de verantwoordelijkheid die in hun handen was gevallen toen hij goedkeuring kreeg voor het uitvoeren van deze film. Hij komt uit Cleveland en heeft geen roots bij de Latino-gemeenschap. Ik wist dat om een ​​productie te produceren waar het culturele aspect alles was, grote zorg, delicatesse en vooral passie vereiste.

Coco is het verhaal van een Mexicaans kind dat gevangen zit in het Land van de Doden, waar we worden uitgenodigd om een ​​prachtige reflectie te maken over het gezin, de liefde en de herinnering aan degenen die niet langer.

Het werk begon in 2011 en vanaf dat moment wist hij heel goed wat hij wilde voor Coco: Ik wilde een familieverhaal, een plot waarin fantasie danste met de realiteit maar waar de magie op zijn beurt werd gevoed door geografische en sociologische wortels heel concreet. Het moet gezegd worden dat ze in het begin een ander obstakel tegenkwamen, zoals degene die verwijst naar het idee om het plot te plaatsen in de "Dag van de Dood".

Hoe zouden de kinderen een film ontvangen waarin een groot deel van de personages skeletten zijn? Zouden ze kunnen genieten van een verhaal waarin de dood, het hiernamaals, gidsgeesten en overleden familieleden de hoofdrolspelers zijn? Nou, niet alleen al deze elementen zijn fantastisch ontvangen, Coco's boodschap is opwindend, overstijgt en laat zijn sporen achter in groot en klein.

Coco, wandelende skeletten, gevleugelde geesten en familiegeheimen

Vorig jaar heeft Píxar ons kennis laten maken met Moana (Vaiana in Spanje) en dit jaar, doorgaan met die lijn waar het aspect van diversiteit en culturele rijkdom te werken, heeft ons gebracht naar Miguel Rivera en zijn hele familie, die van vlees en been en degene die loopt met zijn ratelende maar verfijnde skelet in een wereld die soms niet te ver weg is van die waarin we leven.

Als voorbeeld is het vermeldenswaardig dat de fysieke grens tussen de wereld van de levenden en de doden vergelijkbaar is met die van een douanedepartement waar niet iedereen mag passeren. Het dwingt ons in zekere zin om het immigratiebeleid van de Donald Trump-regering te herinneren; een subtiele penseelstreek die ons ongetwijfeld uitnodigt tot een andere reflectie.

echter, kokosnoot het pretendeert geen sociale klachtenfilm te zijn, kokosnoot het is vooral een viering van het leven, het gezin en de liefde geënsceneerd op de meest paradoxale plaats mogelijk: de wereld van de doden. Hier komt Miguel Rivera terloops aan in het gezelschap van zijn hond. Deze 12-jarige Mexicaanse jongen wil een artiest zijn, hij wil zichzelf bekend maken als de nieuwe Ernesto de la Cruz, die idool met wie hij in het geheim droomt met het oog op het feit dat in zijn familie muziek volledig verboden is.

De reden voor dit enkelvoudige mandaat gaat terug naar haar betovergrootmoeder, die werd achtergelaten door haar echtgenoot, een componist die haar en haar kleine meid achterliet om hun dromen te volgen en succes te behalen. Dus, en met de komst van Dag van de doden, Miguel slaagt er bijna in zonder te weten hoe hij die drempel ingaat die wordt bewoond door wandelende skeletten, voor de overledenen die zich in hun beste kleren kleden, wachten om terug te keren met hun eigen alleen voor een nacht ...

De wereld van de doden en het belang van het herinneren van geliefden

The World of the Dead schittert in een palet van fosforescerende blues, weergalmende greens, geel en sinaasappels die een stad van verschillende niveaus verlichten die magisch boven zeeniveau stijgt. Er zijn luchtrammen, bruggen en zelfs een show van de meest avant-garde gepresenteerd door Frida Kahlo zelf.

Al deze oogverblindende magie wordt voornamelijk gevoed door een detail dat de echte les van deze film is. De wereld van de doden verblindt voor de nagedachtenis van de levenden. Al die wandelende skeletten genieten nog steeds van hun klusjes, hun feestjes en geluk omdat hun familieleden hun geheugen blijven eren. Tussen het hiernamaals en onze realiteit is er een band, een band die is geweven van genegenheid, waar we ons kunnen blijven verenigen met de onze op dat onzichtbare vlak ...

kokosnoot trilt de vezels van ons hart zoals de protagonist dat doet met zijn prachtige gitaar. Ook moeten we er nogmaals op wijzen dat, hoewel het lijkt, we niet geconfronteerd worden met een ander verhaal uit de Píxar-fabriek. Het verhaal biedt een draai van onverwacht schrift dat de plot verder verrijkt, en het tegelijkertijd menselijker, geloofwaardiger maakt.

Om deze film met onze hele familie te zien, is ongetwijfeld een geschenk voor de zintuigen en emoties, een audiovisueel en muzikaal eerbetoon waar jong en oud in 100% van zullen genieten.

Up: het is nooit te laat om onze doelen te bereiken. Levensdoelen en -doelen geven ons een gevoel van richting. Ontdek het belang van het stellen van doelen tijdens de ouderdom via Up. Lees meer "