Verborgen schoonheid geconfronteerd met het verlies van een geliefde

Verborgen schoonheid,Collateral Beauty in het Engels is het een Amerikaanse film van het jaar 2016 geregisseerd door David Frankel. De film genereerde veel verwachtingen en had een zeer interessante cast met namen als: Edward Norton, Kate Winslet, Hellen Mirren, Will Smith of Keira Knightley. Ondanks de verwachtingen en de interpretatieve kwaliteit van de actoren waren de kritieken over het algemeen echter negatief.

Vanuit een cinematografisch oogpunt, de film valt in het melodrama, in de gemakkelijke traan en in een overdosis aan dialogen en zinnen die op zoek zijn naar emotie, maar blijf op het oppervlak. Verborgen schoonheid het brengt ons een interessant onderwerp, maar het valt in een overdreven geforceerd sentiment dat ook niet geloofwaardig is hollywoodiense. De New Yorkse kerstomgeving helpt ook niet veel en maakt er een kerst-tv-film voor het hele gezin van.

Het voorstel is aantrekkelijk, duidelijk beïnvloed door Kerstverhaal van Dickens, brengt ons naar een succesvolle man die na de tragische dood van zijn 6-jarige dochter in diepe depressie is beland. Je klasgenoten en vrienden zullen je proberen te helpen en drie acteurs inhuren om in je leven te verschijnen als manifestaties van drie abstracte concepten: liefde, dood en tijd. Een allegorie van het leven, een uiteenzetting van de belangrijkste angsten waarmee we worden geconfronteerd en die ons dichter bij een veel voorkomend probleem in de samenleving brengt: depressie.

Afgezien van het gezoete dat de band oproept, de te verwachten plot en het gebrek aan natuurlijkheid die vanaf het begin duidelijk is, is de waarheid dat Verborgen schoonheid maakt een tragische situatie een soort fabel of verhaal. In dit artikel, We gaan niet focussen op de film, maar op het voorstel zelf, op de leringen die we kunnen trekken en de relatie met psychologie.

Het verlies in Verborgen schoonheid

De film begint met een motiverende toespraak van Will Smiths personage Howard Inlet, een van de meest succesvolle zakenmensen op het gebied van reclame. In zijn toespraak zegt hij dat er drie dingen zijn die alle mensen verbinden: liefde, tijd en dood; "We verlangen naar liefde, we willen meer tijd hebben en we zijn bang voor de dood". Even later zijn we getuige van een heel ander cadeau, waarin Howard zijn zes jaar oude dochter en daarmee de illusie voor zijn werk, voor zijn vrienden en voor het leven heeft verloren. Howard spreekt niet meer, toont nergens interesse in en staat op elk moment op het punt te huilen.

Deze dood heeft hem niet alleen in een depressie gedompeld die hem belet verder te gaan met zijn leven, maar heeft hem ook afgescheiden van zijn vrouw, als het gebeurt in de meeste huwelijken na het verlies van een kind. De redenen dat een paar te scheiden na de dood van het kind te leiden, kan heel verschillend zijn, maar de waarheid is dat heel vaak het gevolg van allerlei conflicten: dat één lid van het paar te nemen "beter" dan de andere, die elkaar de schuld geven, een van hen er niet in slaagt te overwinnen ...

Het rouwproces is voor iedereen moeilijk en moeilijk, vooral als de rouw om de dood van een kind gaat. Bij sommige mensen is dit duel in de loop van de tijd opgelost en natuurlijk, doorloopt verschillende fasen om de acceptatie van de situatie te bereiken; Voor anderen kan het echter een stagnatie worden, in een non-progressie die uiteindelijk leidt tot een soort van stoornis. In het geval van Howard zien we dat hij lijdt aan een diepe depressie in verband met een staat van ontkenning die hem verhindert om over het onderwerp te praten en betrekking hebben op anderen.

Je vrienden en collega's maken zich zorgen over je emotionele situatie. Het is niet gemakkelijk om te accepteren dat iemand van wie je houdt en die altijd zo vol leven heeft gezien plotseling instort en niet in staat is om vooruit te komen; maar toch besluiten ze hem te helpen, gemotiveerd ook door de situatie van het bedrijf dat hen rechtstreeks beïnvloedt. Hiervoor huren ze een detective in die ontdekt dat Howard brieven aan liefde, dood en tijd schrijft, aan de concepten waarvan hij in het begin van de film positief sprak.

Hierna volgen, ze besluiten drie acteurs aan te nemen om voor hem te verschijnen als de incarnatie van deze concepten, op deze manier zal worden aangetoond dat zijn geestelijke gezondheid niet adequaat is voor het werk en dat hij op zijn beurt de situatie kan realiseren waarin hij betrokken was.

De context van Kerstmis waarin de tape wordt gegeven, is ook belangrijk, omdat dit datums zijn waarop de emoties zich aan de oppervlakte van de huid bevinden, data van reflectie, van spoken uit het verleden zoals in het werk van Dickens en van de herinnering aan degenen die niet meer bij ons zijn.

De allegorieën en de betekenis van de dood

Howard's vrienden ervaren ook hun specifieke duel en persoonlijke worsteling, ze zien allemaal hun werk in gevaar, wat het enige is dat ze nog moeten doen.. Whit is zojuist gescheiden en zijn dochter haat hem, op de een of andere manier heeft hij ook iets belangrijks verloren in zijn leven; Claire heeft haar hele leven aan haar werk gewijd, heeft nooit een gezin gevormd en is bezorgd over het feit dat ze te oud is, dat haar tijd voorbij is; Simon ontdekt dat hij een ziekte heeft die hem uiteindelijk zal doden, hij is net een vader geworden en wil zijn familie niet vertellen wat er met hem gebeurt.

De acteurs die de allegorische personages spelen (liefde, tijd en dood) zullen diep in contact komen met elk van deze personages. De dood zal contact maken met Simon en hem helpen zijn bestemming te aanvaarden; Liefde zal het doen met Whit, die zal proberen terug te komen naar haar dochter en de tijd met Claire. Deze drie verhalen zullen worden vermengd met de plot van Howard en zijn weg naar acceptatie, die een groepstherapie zal aanvullen met mensen in dezelfde situatie.

De dood is de bestemming waarvoor we alle levende wezens veroordeeld zijn, ongeacht wie je bent in het leven, ongeacht hoeveel je hebt, want uiteindelijk gaan we allemaal dood. Een foto die dit idee heel goed illustreert, is Finis gloriae mundi Juan de Valdes Leal, een werk waarin de kunstenaar tot uiting meerdere rottende lichamen, waar de luxe doodskist van Bishop contrasteert met de zeer slechte achtergrond doodskisten, terwijl een goddelijke hand houdt een schaal in verwijzing naar het arrest van de zielen.

dus, Verborgen schoonheid presenteert ons een volledig succesvolle man, die de dood van zijn dochter lijdt. Op deze manier herinnert de reeds beginnende geschiedenis ons eraan dat de dood voor iedereen hetzelfde is. Als een nieuwsgierigheid ontdekte Will Smith zelf tijdens het filmen dat zijn vader weinig tijd had om te leven. Nogmaals, de dood is persoon voor een van ons.

Voor de hoofdpersoon van Verborgen schoonheid het is onmogelijk voor hem om te begrijpen dat zijn dochter voor hem stierf, zonder lang genoeg te hebben geleefd. Maar zoals de film oproept, tijd is slechts een perceptie, hoewel we het kunnen meten, wij zijn degenen die het met vrijheid gebruiken. Aan de andere kant is liefde die kracht die aanwezig is in alles dat ons omringt, zelfs in pijn; dat is de zijdelingse schoonheid die je uitnodigt om naar de film te zoeken en de film te zien.

"De dood is heel voelbaar als de vader leeft"

-Seneca-

De ervaring van rouw de biografie van ieder van ons is gevuld met een opeenvolging van verliezen en scheidingen, die ons herinneren aan de vergankelijkheid van een link of relatie en alle realiteit, bewust of onbewust. Meer lezen "