Amerikaanse schoonheid, schijn bedriegt

Amerikaanse schoonheid, geregisseerd door Sam Mendes in 1999, is een Amerikaanse film die een kritiek maakt, met een zekere satirische sfeer, op de samenleving van die tijd. Het is echter een klassieker geworden, dus dat we kunnen het sociale portret dat op elke huidige westerse samenleving is gebaseerd, perfect toepassen.

Opgemerkt moet worden de titelkeuze, die al anticipeert op wat we gaan zien: het ideaal van Noord-Amerikaanse schoonheid. Amerikaanse schoonheid trekt de gevestigde canon nauwgezet, de opgelegde vorm van de "perfecte familie". Vanaf de eerste minuten beseffen we echter dat al die schoonheid niet meer is dan een eenvoudige verschijning, kortstondig, oppervlakkig en dat gevaarlijke gevolgen met zich meebrengt. We worden geconfronteerd met een totaal carnavaleske samenleving, waarbij elk personage een rol krijgt toegewezen en daaraan moet worden aangepast.

Het ideale gezinsmodel

De actie vindt plaats in een rustige buurt met eengezinswoningen, de focus ligt op de familie Burnham gevormd door:

• Carolyn, de moeder, een vrouw die zich concentreerde op de wereld van de schijn die professioneel succes nastreeft.
• Lester, de vader, hoofdpersonage van de film, hij is een apathisch wezen dat zich heeft gevestigd voor een leven dat hij niet leuk vindt en zijn enige moment van geluk is masturbatie.
• Jane, de tienerdochter vol met complexen wie zal de problemen van zijn leeftijd moeten aangaan in een gezin dat helemaal geen gevoelens heeft.

Ten slotte zullen deze personages op de een of andere manier hun vrijgeven vóór seks; Seks is die natuurlijke kant, niet kunstmatig en wild dat we proberen te onderdrukken in de maatschappij.

Binnenkort zullen ze de buurt bereiken een paar nieuwe buren, een andere gedestructureerde familie. Aan het hoofd, de Kolonel Fitts, militair en vader, die een sterke ontkenning als een afweermechanisme heeft ontwikkeld: heeft een model opgelegd en moeten voldoen en volg het naar de letter, zelfs als het leidt tot verlies of ontkenning van je eigen wezen.

Aan de andere kant, zijn vrouw is een volledig onderdanig personage, ze spreekt nauwelijks en is geobsedeerd met schoonmaken. Ze hebben een tienerzoon, Ricky, helemaal tegengesteld aan zijn vader: het gaat uit van maatschappelijke normen en zie de schoonheid waar niemand anders het vindt.

Samenleving, een geweldige gemaskerde dans

Amerikaanse schoonheid laat ons de consequenties zien van a volledig ontmenselijkte en materialistische samenleving dat staat in contrast met de meest intieme zorgen van het zijn. Kijk kritisch naar onze realiteit, waar we rollen spelen, we doen constant maskers om te proberen in de mal te passen.

Zoals Eugenio Trías in zijn werk beschreef Filosofie en carnaval onze samenleving is een geweldige maskerade, waar we niet slechts één identiteit hebben, maar een veelheid van hen.

Maskers die door de jaren heen veranderen: zoon, vader, grootvader ... Dit alles om een ​​levensstijl vorm te geven, een esthetiek gebaseerd op uiterlijk en kunstgreep, dat begon na de Tweede Wereldoorlog te tekenen met de promotie van Amerikaanse manier van leven.

Het is interessant om te zien hoe die maskers vervagen wanneer seks op het toneel verschijnt, wanneer individuen zich laten leiden door passies. Van Lester tot Colonel Fitts, via de tienermeisjes bezwijken Jane en Angela (vriend van Jane) voor het verlangen en onthullen hun ware verlangens en onzekerheden.

"Om te slagen, moet je een beeld van succes projecteren"

-Buddy Kane, Amerikaanse schoonheid-

Rozen als metafoor voor schoonheid

Schoonheid is de sleutel tot de film en de rozen een metafoor ervoor. Sinds de oudheid worden ze beschouwd als een symbool van perfectie. Maar de roos is een verraderlijke bloem, delicaat van uiterlijk en kwetsbaar door zijn bloembladen, die contrasteert met de hardheid van zijn stengel en doornen. Op dezelfde manier Amerikaanse 'perfecte families' zijn er alleen in uiterlijk.

Aan het begin van de film zien we Carolyn de rozen uit haar tuin knippen en hoe buren de schoonheid ervan prijzen. Door deze rozen te snijden en ze in een vaas te doen, veranderen we ze in iets kunstmatigs, iets wiens enige doel contemplatie is; hoewel ze na verloop van tijd zullen verwelken, waardoor ze hun bloemblaadjes verliezen en dus hun schoonheid. Rozen zijn een constante, zal aanwijzingen geven over wat er gebeurt met de levens van de personages.

"Er is niets ergers in het leven dan gewoon te zijn"

-Angela Hayes, Amerikaanse schoonheid-

Het personage van Angela, Jane's tienervriend, is gekoppeld aan de roos. Reageer op het prototype van Amerikaanse schoonheid: blond, mooi, dun, leider van haar groep cheerleaders ... en oefent een sterke invloed uit op Jane.

Ze voelt zich graag gewild en bewonderd door mannen, ze zou alles doen om haar droom om model te zijn te bereiken. Het zit echter vol met onzekerheden, het leven is gebaseerd op esthetiek en het beeld dat het zelf projecteert heeft weinig te maken met de realiteit..

De rozenblaadjes hebben een seksuele connotatie, daarom is het niet verwonderlijk dat ze zijn gekoppeld aan het karakter van Angela, bovendien vallen die bloemblaadjes langzaam weg, waardoor ze een glimp opvangen van de kortstondige schoonheid.

De prijs van perfectie

Kortom, dit is een film die zoekt een reactie van de kijker, kijk uit naar ongemak en reflectie; hij wil kritisch kijken naar ons dagelijks leven. Het dompelt ons onder in de geest van de personages, hun diepste verlangens, de relaties die ze hebben met elkaar en hoe ze zich verhouden tot de wereld in de verschillende levensfasen. Het concept van canonische schoonheid contrasteert met het idee van schoonheid dat Ricky's karakter heeft, dat, vreemd genoeg, het is dat het meest leeft buiten het gevestigde.

Het is interessant om te weten welke rol muziek speelt en hoe het ons omhult in die sfeer, hoe de personages een bepaalde muziek selecteren, afhankelijk van het moment waarop ze zijn. We zien het vooral in de scènes die in de auto's voorkomen. In de auto zijn er geen maskers, ze kunnen zichzelf zijn, eenzaamheid bevrijdt hen en de kracht die wordt geboden door het rijden wordt vergezeld door de muziek die voor de gelegenheid wordt gekozen, het is het moment van ontmaskering, van zichzelf zijn.

Amerikaanse schoonheid presenteert ons de harde consequenties van onze hedendaagse samenleving, hoe angst is de hoofdschuldige die we proberen de schijn op te houden en ons niet accepteren zoals we zijn. We ontkennen het, we verbergen het en doen veel maskers aan om zich aan te passen en te overleven in de gevestigde vorm. Zonder twijfel, verschijningen bedriegen.

"Onderschat nooit de kracht van ontkenning"

-Ricky Fitts, Amerikaanse schoonheid-

Is uiterlijke schoonheid zo belangrijk? De uiterlijke schoonheid trekt in het begin aan, maar uiteindelijk levert wat meer geluk op, een persoonlijkheid met goede waarden, als we meer verbinden met ons interieur dan met esthetiek, zullen we meer emotionele stabiliteit hebben. Meer lezen "