3 films met een krachtige feministische boodschap

Op 8 maart hebben we geschiedenis geschreven. De vrouwen, in een uitbarsting van moed die zelden op zo'n transversale en massieve manier was gezien, maakten onze straten voor de eerste keer en ze hoorden ons brullen. Vanaf die dag is niets meer hetzelfde.

Iedereen met haar emotionele rugzak op haar rug, wetend dat we die onzichtbare maar zware plaat boven ons lijden, we slagen erin onze geest te verheffen, onze woede te uiten, ons verdriet te verzamelen en aan onze eisen te voldoen.

Met een jasje of dreadlocks, met het werk van een bankdirecteur of studeren aan het instituut, waren we er allemaal omdat we hetzelfde leven: ongelijkheid, geweld en het glazen plafond tussen vele andere dingen. We leven allemaal onder deze onderdrukking, maar de verhalen die het weerspiegelen zijn heel verschillend.

De volgende films weerspiegelen de strijd van drie vrouwen om vooruit te komen in een wereld van mannen, waar ze worden gestigmatiseerd, worden ze aangevallen en worden ze niet gerespecteerd. Allemaal vullen ze met moed en moed, zoals de verhalen die ons vaak omringen in ons echte leven. Allemaal met een krachtige feministische boodschap.

Een vrouw onder invloed, een feministische boodschap tegen het stigma van psychische aandoeningen bij vrouwen

Geregisseerd door John Cassavetes, een van de meest geprezen Amerikaanse onafhankelijke filmregisseurs, de film vertelt de moeilijke gezinssituatie die door de moeder wordt geleefd, Mabel; majestueus geïnterpreteerd door Gena Rowlands. Voor deze rol won ze de Golden Globe voor beste actrice en werd genomineerd voor een Oscar.

In de film zien we hoe Mabel heeft enkele zeer eigenaardige uitdrukkingen, sommige tics ietwat brutaal maar niet een gedrag dat gewelddadig of bedreigend is. Haar man, Nick, is een arbeider gespeeld door Peter Falk (de beroemde acteur van Columbo); die haar observeert alsof er voortdurend iets mis is met haar.

In een getriggerde testosteronomgeving, Mabel maakt het eten, zorgen dat Nick's gasten en collega's comfortabel zijn en hij wil dat alles goed gaat, er is ruimte voor plezier. Het is waar dat zijn gedrag eigenaardig is, misschien heeft hij geen controle over de grenzen van hartelijkheid of vriendelijkheid, maar hij doet zijn best, zodat iedereen goed is.

Nick stopt echter niet met het labelen van zijn gedrag, schreeuwt naar hem en waardeert niets van wat hij doet. Hij vernedert hem voor iedereen en respecteert zijn ruimte niet, zijn manier om zich aan de wereld uit te drukken.

Zonder enige spoilers te tellen, kan ik alleen maar zeggen dat we dat in de loop van de film misschien wel zien de mensen om haar heen zijn niet gewend aan een eigenaardige persoonlijkheid, vol gevoeligheid en genegenheid voor haar familie. Haar reacties worden steeds extremer, omdat het gedrag van haar man onlogisch en verstikkend is.

Nick weet niet hoe hij zijn vrouw moet behandelen, hij spreekt zichzelf tegen in wat hij zegt, hoe hij naar haar kijkt en ten slotte hoe hij haar behandelt. Op die communicatieniveaus zit Mabel vast. Wie zegt dat hij het meest van je houdt, is degene die de wereld het meest stigmatiseert. Misschien denken hij en anderen dat een vrouw van overmatige zeggingskracht alleen ernstig gestoord kan zijn.

Dat is het moment waarop het krachtige feministische bericht wordt gelanceerd: kinderen, die de vooroordelen van volwassenen nog niet hebben geïnternaliseerd, houden van de manier waarop hun moeder leeft, zijn eigenaardigheid en zijn intense uitdrukking van genegenheid. Misschien was de invloed waaronder Mabel was die van onwetendheid en machismo, niet die van een psychiatrische stoornis.

Alanis, een feministische boodschap van zelfredzaamheid

Alanis (Sofia Gala Castiglione) is een Argentijnse prostituee die de moeder is van een kind dat in een flat naast een andere klasgenoot werkt, Gisela. Op een dag gaat de politie naar het appartement om Gisela te beschuldigen van mensenhandel en wordt Alanis verdreven, gedwongen om een ​​plek te vinden om met haar zoon te slapen..

Hij gaat op zoek naar het leven zoals hij kan, en gaat zelfs met zijn zoon naar het huis van zijn cliënt. De situatie van Alanis is wanhopig, maar ze waardeert het niet. Met een ongelooflijke stoïcisme en integriteit heeft Alanis geen tijd om te klagen. Nogmaals, Alanis moet overleven.

Schenkt geen aandacht aan de berichten die haar het slachtoffer maken, aan degenen die haar beledigen of aan degenen die haar laten zien dat zij een slechte moeder is. Niemand heeft hem iets gegeven, maar hij wil hier ook niet voor worden herkend. Hij wil gewoon voelen dat hij de touwtjes in handen heeft van zijn eigen leven en dat hij een dak kan geven waar zijn zoon kan leven.

Het geeft geen tijd terwijl we de film beoordelen. Het geeft geen plaats. Alanis laat er geen ruimte voor, omdat het niet de minimale interesse toont om een ​​andere richting te geven aan haar leven. Hij weet niet echt wat hij wil, maar in plaats van medelijden met hem te hebben, laat hij ons beetje bij beetje sprakeloos achter.

Denk maar aan het heden en dat dit zo draaglijk mogelijk is, zonder iemand verantwoording af te leggen. Dat is zijn feministische boodschap. Controversieel en direct, omdat het niemand tot represailles of stigmatisering maakt. Hij maakt zijn leven en het geeft hem precies hetzelfde als sommigen het kunnen zien als een uitschot. Ze is zeker van wat ze is en speelt er niets mee: ook niet om je de reden te geven, noch om het van je af te nemen.

Paulina, een feministische boodschap over iemands eigen criteria

Paulina (Dolores Fonzi) is een vrouw die alles heeft. Van een goed gezin uit Buenos Aires, met een professionele toekomst voor de boeg die zich zonder veel complicaties presenteert, van voortreffelijke training en met een vriend en vader die van haar houden en haar respecteren.

Ze heeft een aantal zorgen waarvan niet wordt verwacht dat ze de dochter zijn van een rijke advocaat en worden omringd door een burgerlijke omgeving. Paulina droomt ervan iets in haar beroep te doen dat echt wordt weerspiegeld in de praktijk, iets dat het leven van mensen verbetert en hij wil het doen terwijl hij in de frontlinie van de strijd is.

Dat is de reden waarom hij besluit les te geven op een school in een regio van Argentinië die getroffen is door armoede, geweld en werkloosheid. Hij weet en voelt dat het daar is waar ze het meest behoefte hebben aan iemand die ze in aanmerking neemt en het geeft om hen te leren en te laten weten wat hun rechten zijn, gewoon om mensen te zijn. Iedereen denkt dat het tijdelijk zal zijn, maar ze is klaar voor alles en zonder een deadline in haar hoofd.

Bij aankomst op de plek voelt ze zich opgewonden en wordt ze uitgedaagd door een omgeving die ze niet kent, maar die ze respecteert. Op een avond, na een paar drankjes te hebben genomen bij een nieuwe vriend in de buurt, neemt Paulina haar fiets en gaat naar huis. Onderweg vallen enkele mannen haar aan en verkrachten haar.

Vanaf hier kan elke kijker zich ongemakkelijk voelen en zich niet inleven in de beslissingen van de protagonist. Ze is ervan overtuigd dat als het gaat om de armen, er geen gerechtigheid is, alleen schuldig.

Daarom zal zij degene zijn die de leiding heeft en weet waarom dit haar is overkomen en zij aarzelt niet om terug te keren naar haar baan en te onderzoeken wie het waren die het heeft gedaan. Als Paulina ontdekt dat ze zwanger is, maakt ze opnieuw een onverwachte beslissing die uiteindelijk het geduld van de mensen om haar heen doet toenemen.

Dit is Paulina. Een vrouw die haar eigen beslissingen neemt zonder te doen alsof ze een heldin is, maar toch ondanks alles aan haar criteria voldoet. Dat is de feministische boodschap. Hoewel aangenomen wordt dat alle vrouwen zich op dezelfde manier zullen gedragen in het licht van een traumatische gebeurtenis, zijn er duizenden die doen wat hun criteria aangeven, zonder te doen alsof ze door iemand zijn gevalideerd.

4 interpretaties van vrouwen in de cinema die je zullen markeren. We kunnen ware juweeltjes vinden van de zevende kunst en interpretaties van vrouwen om te verheugen, te groeien en zich in te leven. Meer lezen "