Het concept van creativiteit door de geschiedenis heen

Creativiteit is een menselijk psychologisch fenomeen dat de evolutie van onze soort, evenals intelligentie, gunstig heeft gediend. In feite zijn ze lange tijd verward geraakt.

nu, er wordt geargumenteerd dat creativiteit en intelligentie een nauwe relatie hebben, maar dat ze twee verschillende dimensies van onze psychische wereld zijn; hoogst creatieve mensen zijn niet slimmer, noch zijn degenen met een hoog IQ creatiever.

Een deel van de verwarring over wat creativiteit is, is te wijten aan het feit dat, al eeuwenlang is creativiteit bedekt met een mystiek-religieuze halo. Daarom is de studie tot de twintigste eeuw praktisch niet wetenschappelijk aangepakt.

Toch heeft het ons sinds de oudheid gefascineerd en we hebben geprobeerd om de essentie ervan te verklaren door middel van filosofie en, meer recentelijk, door het toepassen van de wetenschappelijke methode, vooral vanuit de psychologie..

Creativiteit in de oudheid

De Helleense filosofen probeerden de creativiteit uit te leggen door goddelijkheid. Ze begrepen dat creativiteit een soort van bovennatuurlijke inspiratie was, een gril van de goden. De creatieve persoon beschouwde zichzelf als een leeg vat dat een goddelijk wezen vulde met de noodzakelijke inspiratie om producten of ideeën te creëren.

Plato betoogde bijvoorbeeld dat de dichter een heilig wezen was, bezeten door de goden, dat hij alleen kon creëren wat zijn muzen hem opdroegen (Plato, 1871). Vanuit dit perspectief was creativiteit een geschenk dat toegankelijk was voor een select aantal mensen, wat impliceert een aristocratische visie ervan die zal duren tot de Renaissance.

Creativiteit in de Middeleeuwen

De Middeleeuwen, beschouwd als een obscurantistische periode voor de ontwikkeling en het begrip van de mens, wekken weinig interesse voor de studie van creativiteit. Het wordt niet beschouwd als een tijd van creatieve pracht, dus er was niet veel moeite om het mechanisme van de schepping te begrijpen.

In deze periode was de mens volledig onderworpen aan de interpretatie van de bijbelse geschriften en al zijn creatieve productie was gericht om hulde te brengen aan God. Een merkwaardig feit van dit tijdperk is het feit dat veel makers zullen aftreden om hun werken te ondertekenen, wat de ontkenning van hun eigen identiteit aantoont..

Creativiteit in de moderne tijd

In deze fase, de goddelijke conceptie van creativiteit vervaagt om plaats te maken voor het idee van erfelijke eigenschap. Tegelijkertijd ontstaat een humanistische opvatting, waaruit de mens niet langer wordt opgegeven voor zijn bestemming of voor goddelijke ontwerpen, maar medeauteur van zijn eigen toekomst..

Tijdens de Renaissance werd de smaak voor esthetiek en kunst heroverd, de auteur herstelt het auteurschap van zijn werken en enkele andere Helleense waarden. Het is een periode waarin de klassieker herboren is. De artistieke productie groeit spectaculair en daarom groeit de interesse om de geest van het creatieve individu te bestuderen.

Het debat over creativiteit richt zich op dit moment op de dualiteit 'natuur versus opvoeding' (biologie of opvoeding), maar zonder verdere empirische ondersteuning. Een van de eerste verdragen op het menselijk vernuft maakt deel uit van Juan Huarte de San Juan, de Spaanse arts die in 1575 zijn werk "Review of Wits", de voorloper van Differential Psychologie en beroepskeuzebegeleiding gepubliceerd. Aan het begin van de 18e eeuw, dankzij figuren als Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke en Newton, Vertrouwen groeit in de wetenschap als geloof groeit in menselijk vermogen om hun problemen op te lossen door mentale inspanning. Humanisme is geconsolideerd.

Het eerste relevante onderzoek naar de moderniteit van het creatieve proces vindt plaats in 1767 door William Duff, die de kwaliteiten van het oorspronkelijke genie zal analyseren en differentiëren van talent. Duff betoogt dat talent niet gepaard gaat met innovatie, terwijl het originele genie dat wel doet. De opvattingen van deze auteur zijn zeer vergelijkbaar met recente wetenschappelijke bijdragen, in feite was de eerste om te wijzen op het biopsychosociale aard van de creatieve daad, ontraadselen het en verder te gaan twee eeuwen Biopsychosociale theorie van creativiteit (Dacey en Lennon, 1998).

Integendeel, tijdens deze zelfde tijd, en voeden het debat, Kant begreep creativiteit als iets aangeboren, een geschenk van de natuur, dat niet kan worden getraind en dat een intellectuele eigenschap van het individu vormt.

Creativiteit in postmoderniteit

De eerste empirische benaderingen van de studie van creativiteit komen pas in de tweede helft van de negentiende eeuw voor, door openlijk de goddelijke conceptie van creativiteit te verwerpen. Ook beïnvloed door het feit dat in die tijd de psychologie begon met de splitsing van de filosofie, om een ​​experimentele wetenschap te worden, dus verhoogde het de positivistische inspanning in de studie van menselijk gedrag.

Tijdens de negentiende eeuw heerste de conceptie van erfelijke eigenschap. Creativiteit was een kenmerk van mannen en het duurde lang om aan te nemen dat er creatieve vrouwen konden zijn. Dat idee werd versterkt vanuit de geneeskunde, met verschillende bevindingen over de erfelijkheid van fysieke kenmerken. Een opwindend debat tussen Lamarck en Darwin over genetische erfenis veroverde de wetenschappelijke aandacht voor een groot deel van de eeuw. De eerste betoogde dat de geleerde eigenschappen konden worden doorgegeven tussen opeenvolgende generaties, terwijl Darwin (1859) toonde aan dat genetische veranderingen niet zo onmiddellijk zijn, Noch resultaat van oefenen of leren, maar optreden door willekeurige mutaties tijdens de fylogenie van de soort, waarvoor grote tijdsperioden vereist zijn.

Postmoderniteit in de studie van creativiteit zou het kunnen situeren in de werken van Galton (1869) over individuele verschillen, sterk beïnvloed door de Darwinistische evolutie en door de huidige associatieve stroming. Galton concentreerde zich op de studie van de erfelijke eigenschap, waarbij psychosociale variabelen werden uitgesloten. Zij wijst op twee invloedrijke bijdragen voor verder onderzoek: het idee van de vrije associatie en hoe het werkt tussen het bewuste en het onbewuste, later Sigmund Freud ontwikkeld vanuit psychoanalytisch perspectief, en het toepassen van statistische technieken voor de studie van individuele verschillen, dat maak het de auteur-brug tussen de speculatieve studie en de empirische studie van creativiteit.

De consolidatiefase van Psychology

Ondanks het interessante werk van Galton, psychologie negentiende en vroege twintigste eeuw was geïnteresseerd in psychologische processen eenvoudiger, het pad gekenmerkt door het behaviorisme, mentalisme of afwijzing van de studie van niet-waarneembare processen.

Het gedragsdomein stelde de studie van creativiteit uit tot de tweede helft van de 20e eeuw, met uitzondering van een paar overgeleverde lijnen van positivisme, Psychoanalyse en Gestalt..

De Gestalt-visie van creativiteit

De Gestalt verschafte een fenomenologische opvatting van creativiteit. Hij begon zijn carrière in de tweede helft van de negentiende eeuw, verzet zich tegen Galton's verenigingsleven, hoewel zijn invloed pas in de twintigste eeuw werd opgemerkt. De Gestaltisten betoogden dat creativiteit niet een eenvoudige associatie van ideeën is op een nieuwe en andere manier. Von Ehrenfels voor het eerst gebruikt de term gestalt (mentale patroon of vorm) in 1890 en baseert zijn veronderstellingen op het concept van aangeboren ideeën en gedachten die hun oorsprong vinden in de geest volledig en niet afhankelijk zijn van de zintuigen te bestaan.

Gestaltisten betogen dat creatief denken de vorming en wijziging is van gestalten, waarvan de elementen complexe relaties hebben die een structuur vormen met enige stabiliteit, dus het zijn geen eenvoudige associaties van elementen. Ze verklaren creativiteit door te focussen op de structuur van het probleem, bevestigen dat de geest van de maker het vermogen heeft om van de ene naar de andere structuur stabieler te gaan. Dus, de inzicht, of spontaan nieuw begrip van het probleem (fenomeen Aha! of eureka!), treedt op wanneer een mentale structuur plotseling verandert in een stabielere structuur.

Dit betekent dat creatieve oplossingen meestal worden verkregen door op een nieuwe manier naar een bestaande gestalt te kijken, dat wil zeggen wanneer we de positie wijzigen van waaruit we het probleem analyseren. Volgens de Gestalt, wanneer we een nieuw gezichtspunt over het geheel krijgen, in plaats van zijn elementen te reorganiseren, komt creativiteit naar voren.

Creativiteit volgens de psychodynamica

De psychodynamica maakte de eerste grote inspanning van de twintigste eeuw in de studie van creativiteit. Vanuit Psychoanalyse wordt creativiteit begrepen als het fenomeen dat ontstaat uit de spanning tussen bewuste realiteit en de onbewuste impulsen van het individu. Freud betoogt dat schrijvers en kunstenaars creatieve ideeën produceren om hun onbewuste verlangens op een sociaal aanvaardbare manier tot uiting te brengen, dus kunst is een compenserend fenomeen.

Het helpt de creativiteit te demystificeren, door te beweren dat het niet het product is van muzen of goden, noch een bovennatuurlijke gave, maar dat de ervaring van creatieve verlichting gewoon de overgang is van het onbewuste naar het bewuste..

De hedendaagse studie van creativiteit

Tijdens de tweede helft van de 20e eeuw, en volgens de traditie geïnitieerd door Guilford in 1950, is creativiteit een belangrijk object van studie van Differentiële Psychologie en Cognitieve Psychologie, hoewel niet uitsluitend van hen. Van beide tradities was de benadering fundamenteel empirisch, met behulp van historiometrie, ideografische studies, psychometrie of meta-analytische studies, naast andere methodologische hulpmiddelen.

Momenteel is de aanpak multidimensionaal. zeer uiteenlopende aspecten zoals persoonlijkheid, cognitie, psychosociale invloeden, genetica of psychopathologie worden besproken, om een ​​paar regels te noemen, terwijl multidisciplinaire, omdat veel domeinen die geïnteresseerd bent in, voorbij de psychologie. Dat is het geval voor de bedrijfsstudies, waar creativiteit grote belangstelling wekt voor de relatie met innovatie en concurrentievermogen.

dus, Tijdens het laatste decennium is het onderzoek naar creativiteit enorm gegroeid, en het aanbod van trainings- en trainingsprogramma's is aanzienlijk toegenomen. Dat is het belang om te begrijpen dat onderzoek verder reikt dan de academische wereld, en allerlei soorten instellingen bezet, waaronder de overheid. Hun studie overstijgt individuele analyse, inclusief groep of organisatie, om bijvoorbeeld creatieve samenlevingen of creatieve klassen aan te pakken, met indexen om ze te meten, zoals: Euro-creativiteitsindex (Florida en Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); De Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) of de Creativity Index in Bilbao en Bizkaia (Landry, 2010).

Van Klassiek Griekenland tot het heden, en ondanks de grote inspanningen die we blijven doen om het te analyseren, we zijn er zelfs niet in geslaagd om een ​​universele definitie van creativiteit te bereiken, dus we zijn nog lang niet in staat de essentie ervan te begrijpen. Misschien kunnen we, met de nieuwe benaderingen en technologieën toegepast op psychologisch onderzoek, zoals het geval is met de veelbelovende cognitieve neurowetenschappen, de sleutels ontdekken van dit complexe en intrigerende mentale fenomeen en ten slotte zal de 21e eeuw de historische getuige worden van zo'n mijlpaal.

Bibliografische referenties:

• Dacey, J.S., & Lennon, K.H. (1998). Creativiteit begrijpen. Het samenspel van biologische, psychologische en sociale factoren. (1e ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Over de oorsprong van de soort door natuurlijke selectie. Londom: Murray.
• Of San Juan, J.H. (1575). Onderzoek van ingenios voor de wetenschappen (2003 - Dig.). Madrid: Universele virtuele bibliotheek.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (deel 53). Londen, VK.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa in het creatieve tijdperk. VK: Software Industry Centre & Demo's.
• Freud, S. (1958). De relatie van de dichter tot dagdromen. In On creativiteit en het onbewuste. Harper & Row-uitgevers.
• Galton, F. (1869). Erfelijke genie: een onderzoek naar de wetten en gevolgen ervan (2000 ed) ... Londen, VK: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Creativiteit. De Amerikaanse psycholoog.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Creativiteit in Bilbao & Bizkaia. Spanje.