5 films die ons vertellen wat niemand ons vertelt

Er zijn films die niet gemaakt zijn om van te houden, maar die ons het plezier geven om te bestaan. Het zijn films met een esthetiek van "geoxideerd staal", zo hard en hyperrealistisch dat we een glimp opvangen van het doel van de maker om nooit indruk te maken maar om het bewustzijn te vergroten. En dat heeft altijd impact.

Het is duidelijk dat bepaalde soorten werken, zoals bepaalde voedingsmiddelen, niet op de gebruikelijke manier geproefd moeten worden, maar het zijn je eigen aandachtsbronnen die je hierover zullen waarschuwen: ze hebben dagen nodig om elkaar te verteren en elkaar te begrijpen.

Ondanks dit alles, kan wat ze ons leren nooit lijken op een fictie van zinloos en sensationeel geweld, integendeel. Veel van deze films bevatten, ondanks hun hardheid, berichten vol sociale en ideologische inhoud, toont ons de menselijke ellende en de mechanismen die hen koesteren. Zijn idee, dat het kennen van hen zo weinig mogelijk reproduceren.

In dit artikel laten we je enkele titels zien die "vervloekt" kunnen worden genoemd vanwege hun grofheid maar gezegend door hun boodschap. Mis ze niet, ook al is het één per schrikkeljaar!

Saló en de 120 dagen van Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Mogelijk een van de meest indrukwekkende films uit de geschiedenis van de cinema, is geïnspireerd door de geïllustreerde degradatie die ons is overgeleverd door het lezen van de markies de Sade, in de bloedende wond van het Europese fascisme en de cirkels van de hel van de dichter Dante. De film weerspiegelt op symbolische wijze de wreedheid die werd uitgeoefend in de Italiaanse stad Saló, het laatste bastion van de gedegradeerde droom van Benito Mussolini.

De regisseur van de film is de onvergetelijke maar ook ondervraagde Pier Paolo Passolini, homoseksueel en communistisch verklaard in een nog steeds sterk repressief Italië. Passolini zelf ervoer dit fascistische geweld in zijn huis, onder de opvoeding van een autoritaire en gewelddadige vader die zijn karakter en zijn werk markeerde.

De boodschap van de regisseur is duidelijk: laat zien hoe de mens kan ontaarden in iets absoluut verachtelijks, alleen door zijn verlangen naar macht en de behoefte -sociaal geschapen - van superioriteit; op zijn beurt gebaseerd op de vernietiging van de ander door de meest absolute vernedering.

We moeten het hebben over Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Voor andere films zijn er twee buitengewone verschijnselen: de interpretatie van Tilda Swinton en de keuze van verschillende acteurs in de verschillende leeftijden van de hoofdrolspeler, Kevin. De film maakt de rode kleur en existentiële angst van een moeder haar onfeilbare bondgenoten om er een charismatische en onvergetelijke film van te maken.

Vanuit psychologisch oogpunt is de film erg interessant om verschillende verschijnselen te analyseren: de dubbele band die zo wordt uitgelegd en bekritiseerd dat blootgestelde psychoanalyse, de sociale culpabibildad op een moeder wordt gegooid door alles wat haar kinderen doen of het innerlijke conflict van een vrouw die liefde voelt voor haar zoon, maar die tegelijkertijd afkeer voor hem voelt en wat de ervaring van het moederschap in zijn leven heeft betekend.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Soms, hoezeer je ook probeert de betekenis en charme vast te leggen van de relatie tussen twee mensen in een film, wordt de verwachte band met het publiek niet bereikt. Het gebeurt niet met deze film, waarin de relatie tussen Lilja en haar vriend Volodia het scherm en de gevoeligheid van de toeschouwer in een beroerte doorboort.

De film vertelt het pijnlijke leven van de jonge Russische Lilja, verlaten door haar moeder om met haar vriend naar de Verenigde Staten te verhuizen, zijn dochter achterlaten in een depressieve buurt in omstandigheden van absolute hulpeloosheid. De wilde onschuld van Lilja zal door de film talloze keren verraden worden, waarin ze ons laat zien hoe haar bestaan ​​in de beginner naar de echte Candide van Voltaire vertrekt.

Hoewel de film enorm hard is en we ons niet kunnen inleven in de tegenspoed van de protagonist, slaagt het verhaal erin om een ​​lieve en constructieve. De goedheid en authenticiteit van Lilja brengen ons over dat er niets stichtigs is voor een persoon dan te bedenken hoe iemand de ziel niet kan verdraaien. Lilja wordt een echt spontane en inspirerende martelaar, genereus ten tijde van het beëindigen van het lijden voordat het destructief is voor anderen.

Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)

Onder de films van regisseur Lars Von Trier was dit degene die hem tot een ware genie van zijn genre verhief: cinema met hoofdletters, militante en artistieke paraaf. Aangegeven een feministe bij herhaalde gelegenheden en bittere antisemitische polemizer bij anderen, haar scherpzinnigheid om de rijkdom van de psychologie van vrouwen te portretteren, vormt de hoeksteen van haar werk. Bovendien onderscheidt deze daad van moed en precisie hem van andere bestuurders die hetzelfde onderwerp hebben benaderd.

In deze film vertelt de regisseur het verhaal van een onbaatzuchtige vrouw in de context van een retrograde Ierland dat verdronken raakt in haar eigen conservatisme. Ondanks deze bittere context ontstaan ​​speciale en unieke wezens, zoals het personage van Bess, die met grote helderheid Emily Watson interpreteert. In de film wordt de meest primitieve ervaring van de eerste liefde vermengd met de trieste en onbegrepen overgave van een vrouw aan haar zieke echtgenoot perfect weergegeven.

The Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Het is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Billy Hayes in zijn autobiografie, hoewel in werkelijkheid veel van de gebeurtenissen die in de film werden verteld niet in het echte leven plaatsvonden. De hoofdpersoon wordt gearresteerd op het vliegveld in Istanbul voor het dragen van een pakket hasjiesj, een van de ergste misdaden voor de Turkse samenleving van die tijd.

Hij wordt veroordeeld tot een vonnis van vier jaar in een gemene Turkse gevangenis en in de film worden de gebeurtenissen beschreven die zo betreurenswaardig en onmenselijk zijn dat een persoon onder die omstandigheden kan lijden. Dus, achter een briljant script staat het portret van een gevangenissysteem waar het niet bedoeld is om de gevangene op te voeden, maar hem straft tot het uitgeput is.

Het beeld van de protagonist die tegen de toegewijden en vervreemde gevangenen loopt, is een oproep tot individuele toewijding wanneer de rest van de samenleving wordt gemanipuleerd en, in veel opzichten, echt ziek.

De 5 beste boeken voor persoonlijke ontwikkeling Ontdek de 5 beste boeken om uw persoonlijke ontwikkeling te verbeteren en uit te breiden. Op deze manier kunt u een verbetering van uw kwaliteit van leven en welzijn bewerkstelligen. Meer lezen "