Waarom houden we van horrorfilms?

Een ander jaar in een paar dagen is weer Halloween. Een feest dat niet typerend is voor ons land, maar beetje bij beetje wint het terrein, misschien omdat een datum bestemd voor terreur.

Gedurende deze week zullen televisiekanalen films en horrorspecialiteiten gaan uitzenden, en op dezelfde avond van de 31e zullen we mensen in vermomming rond de straten zien hangen.

Film van angst: de onthutsende smaak voor horror

Als iets duidelijk is, is dat een groot deel van de bevolking we graag horrorfilms. maar, Waarom komen ze naar horrorfilms?? De gevoelens geassocieerd met angst worden meestal niet geassocieerd met plezier, maar eerder het tegenovergestelde: angst wordt veroorzaakt door een fysiologische reactie die verschijnt wanneer de kansen om ons leven te zien bedreigd door gevaar relatief hoog zijn en daarom leren we om het te vermijden. In de bioscoop investeren mensen echter geld en tijd om te worden blootgesteld aan situaties die terreur veroorzaken. Waarom dit gebeurt?

Velen denken misschien dat dit te wijten is aan een gebrek aan empathie of een sadisme van de persoon die dat wel is politiek incorrect en dat, eenmaal per jaar, het aan het licht kan komen. Er zijn echter theorieën die verder gaan dan deze visie.

Zillmans theorieën over onze voorkeur voor angstaanjagende en sadistische films

Om enkele antwoorden te geven, kunt u de Zillman's theorieën (1991a; 1991b; 1996), die het over hebben waarom we ons aangetrokken voelen tot dramatische karakters. Als je ooit hebt nagedacht over hoe een genre dat is toegewijd aan het blootstellen van het leed van anderen het leuk kan vinden, kan de volgende verklaring je nieuwsgierigheid bevredigen.

Dispositionele theorie: het belang van "goede" en "slechte" karakters

Elk fictief verhaal bevat een plot en personages. Het doel van de scenarioschrijvers met deze twee elementen is aan de ene kant om de plot te articuleren om een ​​esthetisch genoegen in de kijker te veroorzaken, een 'argument dat aangaat'. Voor dit, aan de andere kant, het is nodig om de personages te bewerken, zodat de toeschouwer zichzelf op zijn plaats kan zetten en zijn avonturen in de eerste huid kan beleven. Daarom, in tegenstelling tot wat kan worden gedacht, is het een proces van empathie.

Er komen echter protagonisten en antagonisten naar voren in elk verhaal; en we voelen ons niet op dezelfde manier inleven in elkaar. Bovendien is dezelfde context van gebeurtenissen rond de hoofdrolspeler ongewenst voor de kijker, dat wil zeggen, Niemand zou echt graag dezelfde situaties willen meemaken als in een horrorfilm.

Empathie en mededogen met de personages waarmee we ons identificeren

De dispositionele theorie legt uit dat we na de eerste scènes van het zien van de personages op het scherm, heel snel morele evaluaties maken "Wie is het goede" en "wie is de slechterik". Op deze manier, we kennen de rollen toe aan de plot en organiseren de verwachtingen van wat er zal gebeuren. We weten dat positief gewaardeerde personages tegenspoed zullen gaan lijden, compassie met hen zullen ontwikkelen en empathie en identificatie zullen verkrijgen. Op deze manier oefenen we 'morele waarnemers' uit in de film, beoordelen we of 'feiten goed of slecht zijn' en of ze bij 'goede of slechte mensen' voorkomen; creërend wat geroepen is affectieve disposities.

We wensen het goede toe aan de goede karakters ... en vice versa

Wanneer een positieve affectieve gezindheid zich ontwikkelt naar een personage, is het wenselijk dat hem goede dingen gebeuren en hij is bang voor de anticipatie dat er slechte dingen met hem kunnen gebeuren. Nu heeft het ook een tegenhangerAls de affectieve dispositie negatief is, wordt verwacht dat deze negatieve daden die het personage ontwikkelt hun consequenties zullen hebben. Dat wil zeggen, zolang we een positieve waardering hebben, verwachten we dat het goed gaat met het karakter, terwijl als het negatief is, het slecht zal gaan; een principe van rechtvaardigheid.

In deze zin, de aantrekkingskracht van deze films wordt bepaald door de resolutie. Door de minuten heen worden verwachtingen opgewekt van "hoe zou het verhaal van elk personage moeten eindigen", zodat we het probleem kunnen oplossen. Het einde van de films slaagt erin de angsten te bevredigen die door de verwachtingen worden gegenereerd, en dat is het einde dat we verwachtten.

Enkele voorbeelden: Scream, Carrie en Het laatste huis aan de linkerkant

Als voorbeelden worden deze twee processen van affectieve en negatieve dispositie geëxploiteerd in horrorfilms. In "Scream" dezelfde hoofdrolspeler wordt gedurende de hele sequels gehandhaafd, waardoor empathie en een positieve affectieve houding jegens haar wordt gehandhaafd en de verwachting dat hij het overleeft.

Een ander geval is dat van "Carrie", waarin we zo'n compassie ontwikkelen dat we de laatste scène niet als onrechtvaardig oordelen. En er zijn ook gevallen van het tegenovergestelde proces, zoals in "Het laatste huis aan de linkerkant", waar we een grote negatieve dispositie produceren tegen de schurken en we wensen hun tegenslagen; een gevoel van wraak dat tevreden is.

Theorie van activeringsoverdracht: het plezier van angst uitleggen

Echter, de dispositie theorie Het verklaart niet waarom we ons ongemakkelijk voelen als we verwachtingen hebben die in strijd zijn met de waardering van het personage. Als we willen dat er goede dingen gebeuren met die goede meid, waarom genieten we dan als er slechte dingen gebeuren? Veel onderzoeken onthullen een principe van hedonistische investering bij de beoordeling van dramatische karakters: Hoe meer lijden de kijker wordt geprovoceerd, hoe beter de evaluatie van de film.

Hoe slechter de protagonist is, hoe meer we genieten

zij het is te wijten aan een fysiologisch gebaseerd proces dat wordt verklaard door de theorie van activering overdracht. Deze theorie stelt dat als gebeurtenissen die tegengesteld zijn aan onze verwachtingen zich voordoen, empathisch ongemak wordt opgewekt en, op zijn beurt, een consequente fysiologische reactie. Deze reactie neemt toe naarmate de problemen zich opstapelen voor de protagonist, terwijl de hoop op onze aanvankelijke verwachtingen nog steeds behouden blijft.

Op deze manier vergroten de moeilijkheden die verschijnen op het pad van de held het ongemak dat we voelen, en de angst dat het geen happy end heeft. Onze hoop blijft echter bestaan. Op deze manier reageren we op de angst van de tegenstrijdigheid van beide paden: We willen dat er goede dingen gebeuren op hetzelfde moment dat alleen maar slechte dingen gebeuren. Wanneer het einde is bereikt en aan de verwachtingen wordt voldaan, ook al is het een positieve emotionele ervaring, handhaven we nog steeds de fysiologische activering die door de tegenslagen wordt veroorzaakt, omdat de eliminatie ervan niet onmiddellijk is. Dit is hoe deze "overblijfselen van opwinding" worden gehandhaafd tijdens de ontknoping, waardoor het plezier van het einde toeneemt.

De spanning heeft iets verslavends

Laten we zeggen dat beetje bij beetje, hoewel we hopen dat het goed afloopt, we gewend raken aan het optreden van tegenslagen, zodat het gelukkige einde, die verwachting vervuld, we er meer van genoten, omdat we meer aanleg hadden voor het tegendeel. Het is een gewenning proces naar de tegenslagen die ons sensibiliseren voor successen. Hoe groter de intensiteit van excitatieresten voorafgaand aan het resultaat, des te meer plezier het ons geeft. Ik bedoel, Hoe meer spanning er verschijnt op de momenten voor het einde, hoe meer we ervan genieten.

Hoe zijn horrorfilms en waarom raken ze verslaafd?

In deze zin wordt uitgelegd hoe horrorfilms worden gearticuleerd. In het begin is er een presentatie van de personages, en de eerste slachtoffers bemoeien zich niet sterk in de loop van de gebeurtenissen. Er zijn een groot aantal films waarin de protagonist aan het eind de lijken van zijn metgezellen ontdekt, midden in de achtervolging en het hoogtepunt van de spanning bereikt. daarom, De spanning wordt geleidelijk beheerd en neemt geleidelijk toe voor het einde.

Kenmerken van horrorfilms

De vorige twee theorieën zijn echter door Zillman uitgewerkt om vooral de drama's te verklaren, niet de horrorfilms. Beide genres zitten echter dicht in hun verhaal, omdat beide huidige personages tegenslagen lijden. Toch, er zijn kenmerken van horrorfilms die de effecten van eerdere theorieën vergroten.

• Aantal protagonisten. De meeste horrorfilms presenteren ons met een groep karakters. In het begin kan elk van hen de protagonist zijn, dus onze empathische activering wordt gedeeld door iedereen. Naarmate het aantal afneemt, neemt onze empathie toe ten opzichte van de nog steeds bestaande empathische identificatie, parallel aan de fysiologische spanning. Ik bedoel, in het begin empathiseren we minder, maar als personages verdwijnen, neemt onze empathie toe voor degenen die het effect van dispositionele theorieën intensifiëren.

• Verhalen over terreur. Het bekijken van een horrorfilm brengt ons in twijfel over het einde ervan. Welnu, velen van hen hebben een happy end, maar anderen hebben een tragisch einde. Daarom wordt de spanning als gevolg van verwachtingen verergerd door de onzekerheid. Niet wetend of het een goed einde zal hebben, verhoogt het de spanning en fysiologische activatie, evenals het plezier na het einde. Spelen met de onzekerheid van het einde is een kenmerk van de sage van "Saw", die de verwachting houdt over wat elke protagonist doet en hoe het de finale zal beïnvloeden.

• Stereotiepe karakters. Veel van de argumenten van het genre bevatten stereotype personages. De "domme blondine", de "grappige Afrikaanse Amerikaan", de "arrogante hunk" zijn enkele van hen. Als de film deze stereotypen veel gebruikt, we kunnen minder inleven in hen. Sterker nog, als hier een goed ontwikkeld schurkenprofiel aan wordt toegevoegd, is het mogelijk dat we ons meer inleven in de antagonist en dat we hem willen dat hij aan het einde overleeft. Dit verklaart de grote sequels, zoals "vrijdag de 13e", waarin de slechterik een grotere complexiteit heeft dan de protagonisten en het verhaal zich op hem richt.

• atmosfeer. In tegenstelling tot dramatische films maakt de setting in horrorfilms een predispositie voor fysiologische activering. Het geluid, het beeld of de context op zich is sindsdien even belangrijk als het argument ze dienen om de effecten van de plot zelf te vergroten. Bovendien zijn het elementen die ook de verwachtingen beïnvloeden, want als het een stormachtige nacht is en de lichten uitgaan, zal er zeker iets gebeuren.

• Complexiteit van moorden. Omdat het een horrorfilm is, gaat er vast wel een personage dood. Met die aanleg hopen de toeschouwers taferelen van de dood te zien die ons verrassen. In plaats daarvan produceren ze het fysiologische activering dat zou ons moeten provoceren, omdat degene die eerder zijn opgetreden, evenals die in andere films worden gezien, een gewenning veroorzaken; we wennen aan het zien van de dood. Dit is misschien een ongemak, omdat het het publiek veeleisender maakt, maar het bepaalt ook hoe elk slachtoffer door het hele plot meer leed ontwikkelt; of op een andere manier dan de vorige, zodat we er niet aan wennen. Er zijn verschillende voorbeelden, zoals in "Nightmare on Elm Street", om Freddy Krüeger te zien verschijnen en we zijn bang om niet te weten wat er zal gebeuren. De saga "Saw" of de beroemde "Seven" zijn daar ook goede voorbeelden van.

  

Samenvattend

daarom, hoewel het lijkt alsof het te wijten is aan een gebrek aan empathie, zijn de processen die leiden tot de passie voor terreur het tegenovergestelde.

Het probeert het proces van empathie, een gevolg zijn van tegenslagen en spelen met de verwachtingen van het resultaat dat de toeschouwer vormt. Sorry dat ik sommige lezers teleurstel, omdat je geen verborgen sadist hebt zoals je dacht. Of, althans, niet alles. Fijne Halloween voor degenen die ervan genieten.

Bibliografische referenties:

• Zillman, D. (1991a). Televisiekijken en psychologische opwinding. In J. Bryant D. Zillman (Eds.), Reageren op het scherm: Ontvangst- en reactieproces (pp. 103-133). Hillsadale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates
• Zillmann, D. (1991b). Empathie: het effect van het getuigen van de emoties van anderen. In J. Bryant en D. Zillmann (red.), Reagerend op het scherm: Ontvangst- en reactieprocessen (pp. 135-168). Hillsdale, N.J.: Lawrence Erlbaum Associates.
• Zillmann, D. (1996). De psychologie van spanning in dramatische expositie. In P. Vorderer, W. J. Wulff, & M. Friedrichsen (red.), Suspense: conceptualisaties, theoretische analyses en empirische verkenningen (pp 199-231). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates