De 80 beste citaten van Pablo Picasso
Pablo Picasso (geboren Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) was een briljante Spaanse schilder en beeldhouwer, geboren in Malaga, maker en vertegenwoordiger van het kubisme.
Hij beschouwde zichzelf als een communist en was een onvermoeibare kunstwerker, tot op het punt dat hij internationaal erkend werd als een van de meest invloedrijke schilders van de 20e eeuw..
- Gerelateerd artikel: "89 zinnen over intelligentie en kennis"
Phrases of Picasso (en beroemde citaten)
Van de familie van kunstenaars, Pablo Picasso ontwikkelde al vanaf jonge leeftijd een speciale betekenis voor kunst en schilderkunst. Tijdens zijn leven ging hij door verschillende fasen waarin hij volledig verschillende stijlen ontwikkelde, totdat hij bij het kubisme aankwam, wat zijn kenmerk was.
In het artikel van vandaag zullen we de beste citaten van Pablo Picasso en enkele van zijn beroemdste citaten van beroemdheden kennen.
1. Wie ziet het menselijke gezicht correct: de fotograaf, de spiegel of de schilder?
Een zin die ons een bepaald subjectivisme laat zien op het moment dat we een artistieke creatie focussen, of simpelweg als het gaat om het visualiseren van de realiteit.
2. Als we van een vrouw houden, beginnen we haar ledematen niet te meten.
Liefde is meer dan alleen een kwestie van proporties.
3. We moeten niet discrimineren tussen dingen. Wat de dingen betreft, zijn er geen klassenonderscheid. We moeten kiezen wat goed voor ons is, waar we het kunnen vinden.
Kies positief, maar discrimineer niet.
4. Toen de Duitse soldaten naar mijn atelier kwamen en mijn foto's van Guernica bekeken, vroegen ze: 'Heb je dit gedaan?' En ik zou zeggen: 'Nee, je deed het'.
Picasso heeft het alleen op het canvas vastgelegd.
5. Critici, wiskundigen, wetenschappers en indringers willen alles classificeren, grenzen en grenzen aangeven ... In de kunst is er ruimte voor alle mogelijkheden.
De open geest begrijpt geen labels of limieten.
6. Wat is echt een gezicht? Je eigen foto? Je make-up? Of is het een gezicht geschilderd door een schilder of door een andere schilder? ... Kijken ze niet allemaal op hun eigen manier naar zichzelf? De vervormingen bestaan eenvoudigweg niet.
Nog een bewijs van het subjectivisme dat het werk van Pablo Ruiz Picasso verplaatste.
7. Kunst is een vinger in de kont van de bourgeoisie.
Altijd wijzen op de privileges van goed afgeronde klassen.
8. Om te floreren, moet een kunstwerk alle regels negeren of liever vergeten.
Om jezelf opnieuw uit te vinden is om helemaal opnieuw te beginnen, zonder vooroordelen of apriorismen.
9. Kunst is niet de toepassing van een schoonheidscanon, maar de toepassing van wat het instinct en het brein zich kunnen voorstellen buiten elke canon.
Een uitdrukking die zijn creatieve mentaliteit samenvat.
10. De manifestatie vindt plaats vanuit de Geest. Het vindt niet plaats vanuit de vorm, vanuit de fysieke wereld. Je moet weten dat wat je wilt manifesteren, zal gebeuren.
Over de expressieve aard.
11. Een baan beëindigen? ... Hoe absurd, afmaken betekent hem doden, hem van zijn ziel verlossen ... hem de genadeslag geven voor de schilder en voor het schilderij.
Alles is in constante constructie. Kunst begrijpt niks anders.
12. Veel plezier met al deze games, al deze onzin, al deze beeldpuzzels, ik werd beroemd ... Ik ben maar een openbare kunstenaar die zijn tijd heeft begrepen.
Een zeer interessante zelfbeschrijving.
13. Fotografen, samen met tandartsen, zijn de twee beroepen die nooit tevreden zijn met wat ze doen. Elke tandarts wil graag dokter worden en in elke fotograaf is er een schilder die probeert te vertrekken.
Grote reflectie die tandartsen en fotografen misschien niet mag ...
14. Ik geloof niet in ongelukken. Er zijn geen ontmoetingen in de geschiedenis, er zijn geen ongelukken.
Alles heeft een reden.
15. Vaak is het bij het lezen van een boek dat de auteur liever had geschilderd dan geschreven; men kan het plezier voelen dat ontstaat door het beschrijven van een landschap of een persoon, alsof hij schildert wat hij zegt, omdat hij in de diepten van zijn hart liever borstels en kleuren had gebruikt.
Een parallellisme tussen literatuur en schilderkunst.
16. Wat abstracter is, kan de top van de werkelijkheid zijn.
Paradoxale gedachte van de grote Pablo Picasso.
17. Als het hierop aankomt, is alles wat je hebt je wezen. Je wezen is een zon met duizend stralen.
Een manier om de noodzakelijke liefde tegenover zichzelf uit te drukken.
18. Als ik spuug, nemen ze mijn spuug en kader het als een groot kunstwerk.
Zich bewust van zijn populariteit.
19. Matisse tekent een foto en maakt er vervolgens een kopie van. Hij herhaalt het vijf keer, tien keer, en verduidelijkt altijd de regel. Hij is ervan overtuigd dat de laatste, de meest achtergestelde, de beste, de zuiverste, de definitieve is; en in feite was het meestal de eerste keer. In de loting is niets beter dan de eerste poging.
Grote reflectie op kunst, door de hand van een andere grote schilder.
20. Onze doelstellingen kunnen alleen worden bereikt door een voertuig van een plan, waarin we vurig moeten geloven, en waarop we energiek moeten handelen. Er is geen andere weg naar succes.
Een motiverende zin als weinigen.
21. Er is niets moeilijker dan een regel.
Een paradox op basis van de ontwerpen.
22. Men maakt een compleet schilderij voor een perzik en mensen denken anders, dat met name perzik gewoon een detail is.
De ironie van kunstinterpretatie.
23. Ik ben bang voor mensen die over mooie dingen praten. Wat is mooi? Iets dat aan definities ontsnapt.
24. Jeugd is niet oud.
Het gaat de cijfers te boven.
25. Het paradijs is om van veel dingen met passie te houden.
Nog een van de aforismen van deze grote Spaanse schilder.
26. De natuur doet veel dingen zoals ik ze doe, maar ze verbergt ze!
Nieuwsgierige reflectie op de ontwerpen van de natuur.
27. Is er iets gevaarlijker dan empathische compressie??
Het feit van contact maken met iemand heeft zijn risico's.
28. Een idee is een startpunt en niets meer. Zodra je het haalt, transformeert de gedachte het.
Het is een punt van waaruit de eerste lijnen worden getekend.
29. Wanneer je begint met het schilderen van een portret en op zoek bent naar een zuivere vorm, een helder volume, door opeenvolgende eliminaties, kom je onvermijdelijk bij het ei. Evenzo, beginnend met het ei en hetzelfde proces in omgekeerde volgorde volgend, beëindigt men het portret.
Een opmerking over het creatieve proces van schilderen.
30. Inspiratie bestaat, maar je moet merken dat je werkt
Geluk bestaat niet als een geïsoleerd ding; het werk propitiates zijn verschijning.
31. Laat nooit een dichotomie over je leven regeren, een dichotomie waarin je een hekel hebt aan wat je doet, zodat je kunt genieten van je vrije tijd. Zoek een situatie waarin je werk je zoveel geluk geeft als je vrije tijd.
Nog een van de zinnen van Picasso die te maken hebben met onze manier van leven.
32. Alles bestaat in beperkte hoeveelheden, vooral geluk.
Aforisme over wat ons gelukkig maakt.
33. Je werk in het leven is je maximale verleiding.
Een levensregel die reflectie uitnodigt.
34. Tekenen is een soort hypnose.
Het heeft veel te maken met de suggestie.
35. Ik, die betrokken was bij alle schilderstijlen, kan je verzekeren dat de enige dingen die fluctueren de modegolven zijn die leiden naar snobs en speculanten; het aantal echte kenners blijft min of meer hetzelfde.
Rond de kunst is er een korst die, volgens Picasso, weinig met zijn essentie te maken heeft.
36. Kunst is nooit kuis. Het moet worden verboden voor onwetende onschuldigen, ze mogen nooit contact opnemen met mensen die niet voldoende zijn voorbereid. Ja, kunst is gevaarlijk. Als kunst kuis is, is het geen kunst.
Het moet een ervaringsgerichte component hebben.
37. Alles wat nieuw is, iets dat de moeite waard is om te doen, kan niet worden herkend.
Het authentieke is zelden verteerbaar door het grote publiek.
38. Waarom veronderstellen dat kijken zien is??
Het kan iets zijn dat meer gerelateerd is aan emoties dan sensorische informatie.
39. Mensen die lezen zijn mensen die dromen.
Weten over andere werelden leidt ons om te fantaseren.
40. Muziek en kunst zijn de lichten die de wereld leiden.
Twee manieren om de mensheid te bewegen.
41. Musea zijn slechts een hoop leugens.
Niets bestaat beschermd achter een vitrine.
42. We verplaatsen het stof constant van de ene plaats naar de andere, alleen om te worden vervangen door meer stof: entropie wint altijd.
Chaos is de norm, niet de uitzondering.
43. Toen ik een kind was, tekende ik als Michelangelo. Het kostte me jaren om te leren tekenen als kind.
Creatief zijn betekent afleren.
44. Als we onze hersens eruit konden krijgen en alleen onze ogen konden gebruiken ...
Een manier om waar te nemen zonder te rationaliseren.
45. Om te tekenen, moet je je ogen sluiten en zingen.
Een manier om weg te komen van wat ons omringt.
46. Wat als een vroegrijp genie kan worden beschouwd, is het genie van de kindertijd. Wanneer het kind opgroeit, verdwijnt het zonder een spoor na te laten. Misschien komt het voor dat dit kind op een dag een echte schilder wordt, of zelfs een groot schilder. Maar dan moet je helemaal opnieuw beginnen, helemaal opnieuw.
Over de creativiteit van kinderen.
47. Tenzij uw werk u problemen veroorzaakt, werkt het niet.
Wat waarde heeft, is ontwrichtend.
48. Sculptuur is de beste opmerking die een schilder kan maken over zijn schilderij.
Een kruising tussen artistieke modaliteiten.
49. De verbeelding is echt.
Wat we ons kunnen voorstellen, maakt deel uit van wat bestaat.
50. Het kopiëren van anderen is noodzakelijk, maar zichzelf kopiëren is zielig.
Doen alsof herhalen om een persoonlijk merk te creëren, is een manier om jezelf te beperken.
51. In de kunst zijn intenties niet genoeg en, zoals we in het Spaans zeggen, liefde moet worden aangetoond door feiten en niet door redenen. Wat je doet is wat telt en niet wat je van plan was te doen.
Het gaat om het product van de actie.
52. Wat ik vreselijk vind, is dat mensen altijd proberen persoonlijkheid voor zichzelf te vinden. Niemand geeft om wat we het ideaal van een schilder zouden kunnen noemen.
Wat ons uniek maakt, wordt niet alleen weerspiegeld in onze beslissingen.
53. Alles is een wonder. Het is een wonder dat je niet in de badkamer oplost als een klontje suiker.
De realiteit zit vol met buitengewone gebeurtenissen.
54. Roem bestaat nu. Van al het kwaad: honger, ellende, onbegrip van het publiek; Roem is verreweg het ergste. Het is Gods straf voor de kunstenaar. Het is triest Het is waar.
Het kan een vloek worden.
55. Ik wil niet modern zijn. Ik wil eeuwig zijn.
De wens om te transcenderen, kenmerkend voor kunstenaars.
56. Een stuk ruimtestof valt elke dag op je hoofd ... Met elke ademhaling ademen we een stukje geschiedenis in van ons universum, het verleden en de toekomst van onze planeet, de geuren en verhalen van de wereld om ons heen, inclusief de zaden van het leven.
Onze wereld is niet beperkt tot wat we zien.
57. Ik zou willen leven als een arme man met veel geld.
Een schijnbare tegenspraak op basis van nederigheid.
58. God is echt gewoon een andere kunstenaar. Hij vond de giraf, de olifant en de kat uit. Het heeft geen echte stijl, het blijft gewoon andere dingen proberen.
In de natuur is er een grote verscheidenheid aan ontwerpen.
59. Een plagiaat is iemand die iemand berooft. Een echte kunstenaar steelt iedereen.
Kunst gaat niet over het hebben van volledig originele ideeën.
60. Het Parthenon is eigenlijk een kraal waarop iemand een dak heeft gebouwd; en ze voegden kolommen en sculpturen toe omdat er mensen in Athene waren die aan het werk waren en zich wilden uiten.
Kunst als een geïmproviseerd proces.
61. Wanneer kunstcritici elkaar ontmoeten, praten ze over Vorm, Structuur en Betekenis. Wanneer kunstenaars elkaar ontmoeten, praten ze over waar je goedkope terpentijn kunt kopen.
Een reflectie vol humor.
62. Hoe technischer je bent, hoe minder je je zorgen hoeft te maken. Hoe technischer, hoe minder er is.
De techniek is als een rail die onze bewegingen beperkt.
63. Je moet weten hoe je vulgair moet zijn. Verf met vierletterwoorden.
Met de meest rudimentaire hulpmiddelen die u kunt maken wonderen.
64. Waarom probeer je kunst te begrijpen? Probeer je een vogelzang te begrijpen?
Door zijn aard gaat kunst voorbij aan de rede.
65. Kunst is niet waar.
Louter voorstelling van het echte.
66. Mijn hand vertelt me wat ik denk.
De stroom van gedachten naar de hand ... of omgekeerd?
67. Niemand let op als je altijd dezelfde dingen zegt, met dezelfde woorden en dezelfde toon.
Het is noodzakelijk om op de tafel te komen om gehoord te worden.
68. Ik begrijp hoe mensen dingen zien in de wortels van bomen, in de spleet van een muur, in een geërodeerde steen. Maar in marmer? Het komt in blokken en roept geen beeld op. Het inspireert niets.
Uw mening over dit materiaal dat zo in de bouw wordt gebruikt.
69. Schilderen is een beroep van blinde man. De schilder schildert niet wat hij ziet, maar wat hij voelt.
Een taak vol introspectie.
70. Computers zijn nutteloos. Ze kunnen alleen antwoorden geven.
Het proces om vragen te stellen is voor deze kunstenaar het meest interessant.
71. Ik zoek niet. ontmoeting.
Elke situatie omvat fascinerende ontdekkingen.
72. Het doel van kunst is om het stof te wassen van het dagelijks leven van onze ziel.
Een oefening die ons voorbij het alledaagse voert.
73. Schilderen is gewoon een andere manier om een dagboek bij te houden.
In de schilderkunst wordt een deel van de eigen identiteit en persoonlijke geschiedenis weerspiegeld.
74. Kleuren, met hun kenmerken, volgen de veranderingen van emoties.
We kunnen kleuren niet waarderen zonder hun emotionele component.
75. De kunstenaar is een recipiënt van emoties die overal vandaan komen: vanuit de lucht, van de aarde, van een stuk papier, van een voorbijgaande vorm, van een spinnenweb.
Een originele manier om de creatieve taak van de kunstenaar te begrijpen.
76. Je doet geen kunst, je vindt het.
Kunst komt naar je toe. Geweldig beroemd citaat van Picasso.
77. Kunst is de eliminatie van de onnodige.
Een kwestie van prioriteit geven aan elementen.
78. Liefde is de beste snack van het leven.
Wie geliefd is, kan zijn leven verlengen.
79. Alle kunst is erotisch.
De schoonheid die belichaamd is in de schilderijen van Picasso is hier een goed voorbeeld van.
80. Ik schilder objecten zoals ik ze denk, niet zoals ik ze zie.
Kunst is herinterpreteren, nooit kopiëren.