Waarom zijn we gefascineerd door mechanisch oranje?

De wereld kan niet vol zijn van mensen zoals ik.

(Alex)

De mechanische sinaasappelpremière ging in 1971 in première en de regisseur is de legendarische Stanley Kubrick.

Er is veel gezegd en geschreven over deze film, die sinds de première een echt schandaal was. Beetje bij beetje werd het een cultfilm.

Gehaat door sommigen en vereerd door anderen, wat duidelijk is, is dat vandaag kan worden beschouwd als een van de 20e-eeuwse filmevenementen.

De film begint met de vergadering van vier vrienden bij de zuivabar van Korova:

"Daar was ik. Ik bedoel, Alex en mijn drie droogs. Dat waren Pete, Georgie en Dim. We zaten in de Korova Milk Bar, knipten de scheerapparaten uit om iets te vinden om de nacht door te brengen. Bij de Korova Milk Bar serveerden ze lacta plus. Melk met velloceta of dencromina ... wat we gebruikten. Dat heeft onze zintuigen aangescherpt en ons er klaar voor gemaakt een nieuwe sessie van ultra-geweld ".

Met dit begin iets verontrustend, laat Kubrick ons ​​een geschiedenis van ultraviolence ingaan, ingelijst in a futuristische esthetiek en met schoten en dialogen die overeind blijven door het surrealistische.

Maar als het zo vervelend is, waarom betrapt het ons dan??

1. Alex de slechterik, Alex het slachtoffer.

Hoe een schurk Alex produceert in het grote publiek is walgelijk en afstoot.

Maar de film neemt ons mee in haar chaotische leven en haar smaak is meer dan verfijnd en nieuwsgierig; zijn indringende blauwe ogen kijken naar ons en we kunnen niet nalaten te weten wat er met deze jongen gebeurt.

Hij lijkt niet op een primitief, hij luistert naar klassieke muziek en zijn manieren zijn perfect als een buurman.

We voelen ons ongemakkelijk omdat we meer over hem willen weten maar er is geen weg terug. Zijn persoonlijkheid heeft ons geïntrigeerd en we willen weten hoe het met hem gaat gebeuren.

2. Perfect conisch perspectief. Surrealistisch perspectief

Kubrick gebruikte de zijne centraal conisch perspectief in veel van zijn films.

Het resultaat was een perfectie in beeld, net overgenomen van de beste technische tekening of het beste spel van afstanden en lichten. Het biedt een shot dat elke centimeter bestudeerd lijkt te zijn.

Maar in plaats van het als een esthetisch experiment te waarderen, verbijstert dit de kijker.

Van zoveel perfectie ziet het beeld er vreemd uit, vreemd voor ons. Het is alsof we een visueel experiment van een hoog kaliber bijwonen, maar in tegenstelling tot anderen stoort dit ons steeds meer.

Moeten de perfecte beelden ons geen vrede schenken en geen afstandelijk en gewelddadig gevoel??

3. Esthetiek in geweld

De esthetiek van Kubrick zit vol kleuren, muziek en bewegingen die een art-performance lijken op te roepen bij een paar gekke kinderen; in plaats van gruweldaden te plegen.

Deze esthetiek zo weinig aangepast aan het moment van geweld vertegenwoordigd, het raakt het geweten van de toeschouwer totdat het genoeg is, want ... hij houdt niet van wat hij ziet, maar hij kan niet stoppen met kijken.

4. De hoop op genezing: het experiment met Ludovico

We hebben continu gezien hoe Alex een volwaardige sociopaat is.

Maar we doen niet alsof we het als zodanig zien. Daarom, als een groep deskundigen zich overgeeft aan de mogelijkheid om zich te verwijderen van die moorddadige instincten, koesteren we hoop.

Door de klassieke conditionering begint Alex scènes van geweld te zien die gepaard gaan met downloads zonder te hoeven vermijden ernaar te kijken. Ze doen het ook met de muziek van hun geliefde Beethoven.

"Dat kun je de grote Ludwig Van niet aandoen! Hij heeft alleen muziek gemaakt! '

5. Herstel

Na deze experimenten is Alex behoorlijk getraumatiseerd, elke wens voor geweld wordt geneutraliseerd door een gevoel van extreme ongemakken.

Maar is dat aversieve consequentie waardoor Alex niet handelt? Is het echt zo dat zijn geest, niet alleen zijn impulsen, worden genezen?

Daarvoor, we moedigen u aan om de film te bekijken en uw eigen conclusies te trekken.