De knots van het gevecht, de gelijktijdigheid vernietigend

De twintigste eeuw was een eeuw van verandering, een eeuw gekenmerkt door oorlogen aan het begin en door een waanzinnige technologische vooruitgang aan het einde; doorbraak die heeft geleid tot de consumptiemaatschappij die we tegenwoordig kennen. De vechtclub (David Fincher, 1999) sloot deze eeuw en markeerde het begin van de 21ste eeuw op een wilde, brutale en zeer hopeloze manier. Elke zin, elke scène, elke hit ... alles, absoluut alles dat presenteert, genereert een reactie bij de toeschouwer.

De vechtclub Het is een harde kritiek op de samenleving, een harde slag voor velen van ons die zich bij gelegenheid voelen geïdentificeerd met het naamloze karakter dat een magnifieke Edward Norton incarneert.. Velen bekritiseerden de film, velen voelden zich ongemakkelijk en anderen zagen daarin een meesterwerk dat was de perfecte afwerking voor het einde van de 20e eeuw.

Nee, het is geen film om rustig popcorn te zien eten, en het is evenmin een film die de meest geforceerde sentimentaliteit van cinema wekt; is een film die de kijker in de strikte zin van het woord wakker maakt. Al de credits waarschuwen ons dat we een authentieke hang naar ons ego, naar onze maag zullen bijwonen.

De hoofdpersoon, wiens naam niet wordt genoemd, is de getrouwe weergave van een slachtoffer van de tijd waarin hij leeft: slaaf van zijn werk, lijdt aan slapeloosheid en verspilt zijn tijd met het kopen van IKEA-objecten. Zijn enige uitstel wordt gevonden door naar groepstherapieën te gaan waarin mensen die lijden aan ziektes zoals kanker bij elkaar komen om hun situatie draaglijker te maken.

Dit alles zal veranderen wanneer hij Marla ontmoet, sleutelfiguur in de film, en later Tyler Durden (of zichzelf). Vanwege de complexiteit van de film, het is niet raadzaam om door te gaan met lezen als de film niet is gezien, Nou, het artikel bevat spoilers.

Grijs, donker, ongemakkelijk en misselijkmakend, De vechtclub Het is een echt sadistische lach om alles dat ons omringt, naar de wereld zoals we die kennen, naar die consumptiemaatschappij waar we slaven van zijn. Het neemt ons mee naar de ziekten van onze tijd, een tijd waarin je bent wat je hebt.

David Fincher en zijn onvergetelijke trio van actoren (Helena Bonham Carter, Edward Norton en Brad Pitt) in geslaagd om de essentie van de late jaren '90 vast te leggen, te anticiperen op wat er komen, storten in een donkere club vol bloed en zelfvernietiging.

De hedendaagse ziekte

"We leven in een zieke wereld en we zijn ziek", dus we kunnen het gevoel samenvatten dat ons verlaat De vechtclub. De film wordt gepresenteerd als een introspectief verhaal verteld door zijn protagonist, maar deze introspectie heeft op zijn beurt een zekere universaliteit.

Ondanks het feit dat verteld in de eerste persoon, doet de protagonist zijn naam te zeggen en wordt gepresenteerd als een man van de meest voorkomende: woont alleen in een appartement in een grote stad, werkt voor een groot autobedrijf als getuige-deskundige, lijdt aan slapeloosheid en besteedt uw geld om te kopen.

Deze karakterisering is op dezelfde manier vrij universeel, door zijn naam niet te kennen, dragen we het verhaal van zijn 'ik' over naar de onze, een retrospectief van ons eigen leven. De protagonist leeft in een wereld die we kennen, er is geen fantasie of kunstgreep, het is onze eigen dagelijkse realiteit. Hun 'kwaden' zijn onze kwalen of die van veel van de mensen die we kennen.

Zijn grootste probleem is slapeloosheid, zijn arts weigert door te gaan met het voorschrijven van slaappillen en kiest ervoor om naar therapieën te gaan groep mensen met kanker.

Daar ontmoet hij Bob, een man die, nadat hij aan testiculaire kanker lijdt, zijn mannelijkheid heeft verloren, zijn testikels zijn geamputeerd en vanwege de behandeling borsten heeft ontwikkeld. De hoofdrolspeler voelt zich opgelucht bij deze mensen en slaagt er eindelijk in om in slaap te vallen.

Hij weet niet eens wat de reden is voor zijn slapeloosheid, hij kent de oorzaak van het probleem niet. werkelijk, Het enige dat hij weet is dat hij in deze therapieën een ruimte van vrede vindt, een plek om te huilen, iets dat tot voor kort leek te zijn verboden voor mannen, omdat huilen synoniem was met vrouwelijkheid.

We leven in een hectische wereld, consumeren zich goed te voelen, we hebben alles en toch, elke dag is meer gebruikelijk om woorden als angst, stress, slapeloosheid, depressie horen ... Zo zijn de ziekten van onze tijd, dat is onze held.

Net wanneer het erop lijkt dat de situatie onder controle is en erin slaagt om met uw probleem om te gaan, Marla verschijnt, de vrouw die ervoor zorgt dat die vrede uit elkaar valt, om te worden gedestabiliseerd en, opnieuw, slapeloosheid om opnieuw te verschijnen. Marla is zoals hij, ze is een vrouw voor wie het leven zinloos is, ze wacht op de dood en haar grootste pijn is dat ze niet komt. Ze gaat ook naar deze therapieën, ze is nog een toerist.

Waarom is Marla een bedreiging? Omdat Marla het levende beeld van zichzelf is, is zij het beeld van haar leugen en als het ontdekt wordt, zal al het centrum van stabiliteit en vrede verdwijnen. De afwijzing die Marla produceert, is een afwijzing van zichzelf; Marla gaat zelfs naar therapie voor teelbalkanker, die zal geloven dat een vrouw aan teelbalkanker heeft geleden?

Die gal, die manier om te profiteren van de pijn van andere mensen om hun eigen te verzachten, maakt de hoofdrolspeler gek en is simpelweg omdat Marla de vrouwelijke versie van zichzelf is.

De vechtclub, kapitalisme vernietigen

En na Marla verschijnt Tyler Durden, een aantrekkelijke, sterke man die buiten de normen en het systeem leeft; hij maakt zeep, hij woont in een huis dat we kunnen catalogiseren als een ruïne en hij doet altijd wat hij wil.

Tyler is de antithese van onze jaartelling, is de absolute afwijzing van het kapitalisme, dat de moderne man die slaaf van zijn werk aan materiële dingen te kopen hun innerlijke leegte zogenaamd vullen.

Samen beginnen ze de vechtclub, de nieuwe therapiegroep van de hoofdpersoon. Een paar bijeenkomsten waarin verschillende mannen worden gezien met als enig doel hun wildste kant uit te schakelen, hun beestkant gebaseerd op slagen. Tyler is de goeroe van deze groep, de spirituele gids, degene die de leiding heeft over het wegnemen van alle woede en alle woede die in deze mannen zit.

Deze gevechten zullen mannen helpen om zich te bevrijden van sociale druk, om zichzelf te bevrijden van de slavernij waarin zij leven, om niet te denken en laat je meeslepen door je gewelddadiger kant.

Als Tyler legt, heeft cinema maakte ons geloven dat we konden worden rocksterren, bekende acteurs ... De media hebben we een aantal doelen te hoog getrokken en ondertussen we genoegen te vergrendelen onszelf in een kantoor en hebben genoeg aan kopen, iemand zijn.

Die problemen van slapeloosheid, die hedendaagse ziekte van de protagonist, hebben zijn persoonlijkheid laten ontvouwen, dat schept een nieuw "ik", dat Tyler uitvindt. Een dissociatieve stoornis die doet denken aan een soort Mr. Hyde bijgewerkt, mooier, sterker en vertegenwoordigt al die verborgen verlangens van het personage, alles wat woede in de loop der jaren in de richting van de samenleving en de wereld om hem heen.

Voorbij de gevechten verschijnt een complot, "een reeks aanvallen met een diep gevoel van vrijheid" zijn gepland, van anarchie; aanvallen die niet tegen mensen indruisen, maar die grote bedrijven, gebouwen en symbolen van hedendaagse slavernij proberen te vernietigen.

De vechtclub het is een steek, een nihilistisch discours, een aanval aan het einde van de eeuw en aan het begin van de volgende; een harde slag voor Hollywood, voor het kapitalisme en voor onszelf. Iedereen, bij gelegenheid wilden we Tyler zijn.

"Alleen als alles verloren is, zijn we vrij om te handelen".

-De vechtclub-

American Beauty, schijn bedriegt American Beauty zet onze eigen samenleving, twijfelt optredens, nodigt reflectie en vragen van de schoonheid in de schijnwerpers. Meer lezen "