Zwarte zwaan dansen met psychose

Black Swan Het was een van de meest geprezen films van het jaar 2010, de film waarmee Natalie Portman de Oscar kreeg voor de beste actrice en dat zorgde voor een sterke controverse met haar dubbelganger. Dubbel van Portman debatteerde dat Oscar niet verdiend was omdat zij het was die het grootste deel van de tijd danste; de directeur, Darren Aronofsky, applaudisseerde Portman's werk en zei dat hij alleen werd vervangen in de moeilijkste scènes.

Afgezien van deze controverse, verdiend of niet de Oscar, Black Swan geeft ons een ballet op het grote scherm, a thriller psychologisch in de hand van Lake of the Swans. Natalie Portman verblindt zich in alle aspecten, omdat haar rol veel meer is dan een danser, een complex karakter is met mentale stoornissen die beter zichtbaar zullen zijn naarmate de datum van de balletpremière nadert.

Portman bereikt een echt overtuigend karakter, dat ons vanaf de eerste momenten boeit; laten we niet vergeten dat de actrice in de psychologie is afgestudeerd aan de universiteit van Harvard en waarschijnlijk heeft deze kennis haar geholpen bij het voorbereiden van de paper.

De plot draait om Nina, een jonge danseres die bij haar moeder woont en werkt voor een balletgezelschap. Het bedrijf wil het seizoen openen met een vernieuwde versie van de Lake of the Swans, Nina wil de rol krijgen, is een zeer gedisciplineerde, methodische en veeleisende danser, maar het personage heeft een meer wilde en wilde kant nodig. De film zal hand in hand gaan met het ballet en ons meesterlijk onderdompelen in de persoonlijkheid en de omwentelingen van de hoofdrolspeler.

Muziek, fotografie en dans vallen vanaf het begin op, trekken de aandacht van de toeschouwer en omhullen ons in een unieke sfeer, beladen met een spanning die zal gaan in crescendo tot het briljante einde.

Nina ontdekken

Nina's persoonlijkheid wordt ontdekt naarmate de film vordert. Haar moeder was ook een danseres geweest, maar ze slaagde er niet in het succes van haar dochter te behalen en liet alles achter om voor haar te zorgen. We weten niets van haar vader, haar moeder heeft haar alleen opgevoed en is buitengewoon beschermend tegen haar.

Nina heeft ook geen vrienden, ze heeft gewoon contact met haar balletgenoten, in zijn leven is het enige waar het om gaat dansen. Bij het betreden van zijn kamer vinden we een zeer kinderlijke ruimte, in lichte tinten en versierd met talloze knuffelbeesten, het ziet eruit als een meisjeskamer, iemand die nog niet is gegroeid. Deze kamer is een weerspiegeling van de wereld van Nina, een zeer afhankelijke jonge vrouw, gecontroleerd door haar moeder die nog niet volwassen is.

Zijn moeder is degene die hem de passie voor ballet heeft bijgebracht en mogelijk heeft hij ook al zijn frustraties op haar geprojecteerd. Op deze manier, Nina laat haar ook haar moeder zien dat ze nooit iets heeft bereikt, dat ze nooit zo ver is gekomen, iets dat een reden voor conflict tussen beide wordt.

Nina is nooit ongehoorzaam geweest aan haar moeder, ze heeft altijd extreem gecontroleerd geleefd, ze heeft nooit het vermogen gehad om voor zichzelf te beslissen. Dat is waarom Nina heeft een complexe persoonlijkheid ontwikkeld; ze betaalt haar frustraties en haar impotentie met zichzelf: ze verwondt zichzelf en veroorzaakt braken. Je moeder kent deze problemen goed, controleert de krassen op je rug, knipt je nagels zodat je jezelf geen pijn doet en let op als je te veel tijd in de badkamer doorbrengt.

Nina is geen gelukkig meisje geweest, het heeft geen gezonde ontwikkeling gehad; haar moeder heeft haar overbezorgd, maar ze heeft ook haar frustraties op haar geprojecteerd.  Dit alles heeft Nina tot een emotioneel onstabiele persoon gemaakt; deze instabiliteit bereikt zijn hoogste piek wanneer het bedrijf een rol biedt die ervoor zorgt dat zijn eigen persoonlijkheid wiebelt, zich ontvouwt. Nina is geobsedeerd door perfectie en zal er alles aan doen om het te bereiken, ook al kost het haar gezondheid.

Black Swan, een gevaarlijke dans

The Swan Lake vertelt het verhaal van Odette, een prinses die door een betovering in een witte zwaan werd veranderd om het te kunnen breken, ze heeft de liefde van een prins nodig; liefde dat hij uiteindelijk faalt omdat zijn rivaal ingrijpt: de zwarte zwaan. Nina's bedrijf besluit het verhaal een beetje opnieuw uit te vinden en de rol van beide zwanen valt op dezelfde persoon.

Nina lijkt perfect te passen in de rol van de witte zwaan, maar niet in het zwart, omdat ze geen spontaniteit heeft, te gedisciplineerd is. Net als in het werk van Tsjaikovski heeft Nina een rivaal, Lily, een andere danseres van het gezelschap, een ongedisciplineerde en zorgeloze jonge vrouw die perfect in de rol van de zwarte zwaan past. Vanaf dit moment zal Nina's persoonlijkheid worden gedestabiliseerd, geobsedeerd raken door haar rivaal en haar meest onstabiele en donkere gezicht aan het licht brengen..

Als we in het ballet stappen en de hoofdpersonen ontmoeten, zal Nina's persoonlijkheid dissociëren, zelfs zij zal zichzelf niet kunnen herkennen, noch het reële van de gedroomde kunnen onderscheiden.

De spiegels zullen een belangrijke rol spelen in de film, en presenteren de verstoringen die Nina waardeert, de verwarringen en de meest kritieke momenten van de film; denken dat de spiegels zijn gezien als een krachtige symbolische lading, volgens Lacan herkennen we onszelf in de spiegel, in de andere. Beide zwanen leven in Nina en zullen geen balans, een harmonie kunnen bereiken.

Nina mist een vaderfiguur, haar moeder is absoluut controlerend, het is duidelijk dat haar ontwikkeling niet succesvol is geweest en er zijn veel gaten in haar fragiele persoonlijkheid. De komst van rivaliteit en de zoektocht naar die donkere kant die de rol vereist, zal Nina de eerste symptomen van psychose laten zien.. Nina zal een interne worsteling aangaan met de twee zwanen die in haar leven, terwijl de relatie met haar moeder en met haar omgeving elke keer moeilijker zal zijn.

De andere kant van het ballet

Naast de eisen van de rol en de rivaliteit met Lily, moet Nina een minder vriendelijk gezicht van ballet en de wereld tegemoet zien. Ze had nog nooit zo'n belangrijke rol als deze gehad en als gevolg daarvan was ze zich niet bewust van de duisternis die haar omringde. In zijn nachtje uit met Lily zien we dat Nina totaal onbekend is met de nachtwereld en drugs. Omdat ze nooit is blootgesteld aan deze situaties en altijd onder de bescherming van haar moeder is geweest, is Nina niet in staat zichzelf te beheersen, voor zichzelf te beslissen en te weten wat het beste is voor haar.

Aan de andere kant, binnen het bedrijf zelf zien we dat de relaties ook niet helemaal gezond zijn. De dansers worden vervangen wanneer ze een bepaalde leeftijd bereiken, de rivaliteit is aanwezig in elk van hen en ze zijn in staat om iets te worden om een ​​rol te krijgen. Bovendien kunnen de machtigste mannen, zoals de directeur van het bedrijf, de dansers misbruiken en onder druk zetten. Iets dat ons aan beweging doet denken Ik ook dat vindt vandaag plaats in de filmwereld.

Het personage van Nina vertoont ook een grote gelijkenis met Norman Bates, hoofdrolspeler van psychose, vooral, in zijn relatie met de moeder. De overprotectie en duisternis van de entertainmentwereld bracht Nina tot onbalans, instabiliteit en zelfvernietiging.

Black Swan is een weerspiegeling van een psychose in de sleutel van thriller en verfraaid door het ballet; een gevaarlijke zoektocht naar perfectie, die perfectie die we bewonderen voor de toeschouwers, die verbaasd staan ​​over het publiek bij de première van het werk, maar wiens pad ze niet kennen. Het resultaat is perfect, maar de weg was vol met doornen.

"De enige persoon op je pad ben jij. Het is tijd om het los te laten, verdwaal ".

-Black Swan-

Shutter Island en posttraumatische stress Shutter Island is een film die speelt met onze zintuigen, een psychologische thriller die de film noir van de jaren 50 herschept. Scorsese brengt ons dichter bij de wereld van mentale instellingen en de evolutie van de psychiatrie. Meer lezen "