Bohemian Rhapsody, muziek geeft betekenis aan ons leven

Er wordt veel over gesproken Bohemian Rhapsody, meningen zijn zeer divers en velen wijzen op problemen van Freddie's leven die in de lucht zijn gebleven, die niet zijn behandeld of die zijn verzacht. De waarheid is dat de muziekwereld en vooral de heersende rots van het midden van de twintigste eeuw nauw verbonden is met overdaad, drugs en vernietiging. We hebben de figuur van gekoesterd rockstar omringd door excessen; we hebben deze sterren naar het niveau van onbegrepen, duistere genieën gekatapulteerd, die tijd met orgieën, alcohol en elk type drug hebben gedood.

Het lijkt onmogelijk om de associatie tussen rockster en excessen te doorbreken, hoewel er altijd uitzonderingen zijn, sommige zoals Bruce Springsteen aan de zijlijn hebben gezeten. Maar, zonder twijfel, het lijkt erop dat na te denken over rock te denken over ongebreidelde seks, gekke en extravagante feesten. Misschien, dat is wat sommigen verwachtten te zien Bohemian Rhapsody. gelijkelijk, Je zou een dieper inzicht in de ziekte van Mercury verwachten: HIV; hoe deze ziekte hem een ​​voet deed verliezen en leidde hem naar een leed dat niet in de film te zien is.

Op dit punt, Ik vraag me af of we de tape als een biografie van Freddie of Queen moeten nemen; en het enige mogelijke antwoord is dat het een biopic van de Britse groep is. Ja, het is waar dat we in de meeste scènes Freddie verkennen, maar het is ook waar dat hij de meest herkenbare figuur in de groep is. Zijn spectaculaire stem, zijn band met het publiek, zijn extravaganties en zijn vroegtijdige dood maakten hem een ​​figuur die we onmiddellijk associëren met talent en genialiteit. Daarom is het niet verrassend dat het de ziel van de film is.

Bohemian Rhapsody: voorbij Freddie

Als we een volledig getrouwe en gedetailleerde film over het leven van Freddie Mercury willen zien, is het beter om niet te zien Bohemian Rhapsody. Zoals elke aanpassing, onderdeel van een verhaal en iets heel anders bouwen. We mogen niet vergeten dat cinema, hoe trouw het ook voor de realiteit is, niet ophoudt een verhaal te zijn, een artistieke creatie die op zijn beurt diep wordt beperkt door de tijd. Om deze reden wordt de chronologie een beetje aan de verbeelding overgelaten en worden bepaalde creatieve licenties genomen. Dit alles kan een groot succes worden of een catastrofe worden.

Afgezien van de cinematografische vragen, staan ​​we voor een film die is geboren op een absoluut noodzakelijk moment. Muziek, zoals alle kunsten, verandert voortdurend van geboorte. Veel kunstenaars worden in de loop van de jaren geherwaardeerd, terwijl anderen in de vergetelheid raken. en, Wat uiteindelijk overleeft, zijn de klassiekers; die werken die om wat voor reden dan ook een voor en na gemarkeerd hebben.

"Muziek drukt uit wat niet kan worden gezegd en wat het onmogelijk is om te zwijgen".

-Víctor Hugo-

In de afgelopen jaren is muziek meer dan ooit een consumptieobject geworden; waar kwantiteit belangrijker is dan kwaliteit, waar het oude is wat een jaar geleden werd gehoord. Kennen jonge mensen Freddie? In het geval van zo'n populaire figuur zou je kunnen denken dat de grote meerderheid dat doet; de realiteit is echter heel anders. En als we om een ​​van hun tijdgenoten vragen, durf ik te wagen dat het antwoord in de meerderheid negatief zal zijn.

Bohemian Rhapsody is een ode aan muziek, aan die muziek waarin autotune Hij was niet de hoofdrolspeler en de creativiteit van de kunstenaar was fundamenteel (zolang de producent toestemt). Het duivelse imago van de platenmaatschappijen is ook aanwezig in de film, de consumptiemaatschappij ging enorm vooruit en niemand was geïnteresseerd in opera, laat staan ​​in een nummer waarvan de duur de 3 minuten overschreed. Tegen alle verwachtingen in slaagde Queen erin een heterogener publiek te boeien, wat aantoont dat kwaliteit geen antoniem hoeft te zijn van verkoop.

Muziek als een rode draad

Muziek is die discipline die, als je het begrijpt, als je weet wat er gebeurt, je geniet op een moeilijk te verklaren niveau. Maar zelfs de persoon die de minste muziek begrijpt, kan genieten. Muziek heeft het vermogen om emoties, sensaties over te brengen en herinneringen op te roepen.

Afhankelijk van onze emotionele toestand of het tijdstip van de dag, zullen we meer geneigd zijn om naar een bepaalde stijl te luisteren. Wanneer we naar een concert gaan, vermenigvuldigen de gewaarwordingen zich en voor een groep als Queen moet het een ervaring zijn. In de afgelopen jaren vindt standaardisatie plaats, innovatie wordt niet beloond, maar verkoop. Dit is in werkelijkheid niets nieuws, maar het is toegenomen.

Muziek begrijpt grenzen niet ... Iets wat we in alle duidelijkheid zien in een scène waarin Mercury Maria een video laat zien van een concert in Rio. Mercury drukt de onzekerheid uit van het spelen voor een publiek dat zijn teksten niet begrijpt en is niettemin verbaasd te ontdekken dat de menigte zingt Liefde van mijn leven. En is dat de taal van muziek gaat verder dan woorden, soms is het niet nodig om te begrijpen wat een lied zegt, zodat het kan uitzenden.

In een tijd dat het lijkt alsof alles oud is gedegradeerd tot een stoffige kofferbak, Bohemian Rhapsody redt die stroom van emoties die de muziek triggert. Hij nodigt ons uit om te zingen, te dansen, het leven te vieren, zonder al te veel na te denken, problemen te vergeten. Daarom heeft het tragische geen plaats, de muziek creëert eenheid, het beweegt ons ... En dat is wat we voelen als we naar de film kijken, waar Malek en de Live Aid opvallen.

De liefde

Bohemian Rhapsody het is liefde voor muziek, voor kunst; maar ook liefde voor verschillen, familie en vrienden. De eenheid van de groep, de discussies, de verschillen en het gezin zijn in de hele film zeer aanwezig. Evenmin verlaat het de unieke relatie tussen Freddie en Mary Austin (of met katten), de belangrijkste erfgenaam van het fortuin van de muzikant en een van de belangrijkste mensen in zijn leven..

Afkomstig uit een familie van diepgewortelde tradities, die contrasteerde met de Britse levensstijl van die tijd, nam Mercury een nieuwe identiteit aan en distantieerde zich van het bovenstaande. Tegen het einde van de film zien we echter een waarlijk emotioneel moment: verzoening met zijn vader en aanvaarding van de verschillen. De homoseksualiteit van de zanger wordt met natuurlijkheid behandeld, hoewel we een roofzuchtige pers waarnemen die meer wil weten met wie Freddie zijn bed deelt dan met muzikale zaken.

Zonder al te veel woorden wordt de homoseksuele wereld als duister getoond, verborgen in bars, in de donkerste steden ... En dit is helaas niet te veel veranderd. Iets niet-normatief zijn, iets dat erg vervolgd en hard bekritiseerd werd, is op de een of andere manier uitgesloten, degradeerde naar bepaalde plaatsen waar, naast het blijven in de schaduw, neigt te vallen in promiscuïteit of minder gezonde praktijken. De persconferentie van de film is heel onthullend, we zien een Mercurius gekweld en vastbesloten zijn seksuele geaardheid niet te onthullen.

De film biedt ook de mogelijkheid om te genieten van enkele van de meest emblematische concerten zoals Live Aid voor degenen die het niet in hun tijd konden zien. Tegelijkertijd is het een ontdekking voor de nieuwe generaties, iets dat tot uiting kwam in de hoeveelheid reproducties die de Britse band sinds de première van de film heeft verkregen. Met veel stembiljetten om een ​​nominatie te winnen voor de 2019 Oscars, vooral dankzij de prestaties van Rami Malek als een uitzonderlijke Freddie, Bohemian Rhapsody Het is geen film om te veel na te denken, het is een film om het leven te vieren, kortom muziek en alles dat oproept.

"Zonder muziek zou het leven een vergissing zijn".

-F. Nietzsche-

Muziek is emotie in de lucht Heb je ooit gedacht dat de belangrijkste momenten in ons leven worden begeleid door muziek? Zowel blij als verdrietig Lees meer "