Marginale kunst de prachtige manier om kunst te maken

Ieder van ons heeft een ongeëvenaard talent. We genieten dus van een geweldig vermogen om wat activiteit te ontwikkelen. Van alle talenten is er een waarvan het esthetische doel het product is van onze gedachten en emoties opnieuw gecreëerd: kunst en, in het bijzonder, marginale kunst.

Kunst is een ongeëvenaarde manier om onze creativiteit tot uitdrukking te brengen. Nu drukt elke kunstenaar iets anders uit in zijn werken. En elk werk geeft iets anders door aan elk werk dat we soms alleen kunnen begrijpen vanuit het diepste deel van ons wezen.

Binnen alle soorten kunst is er een zeer nieuwsgierige waarin limieten geen barrière vormen. Het is eerder een kunst die de essentie van de mens verwelkomt, zonder kritiek of een academisch of economisch doel; een kunst waarbij de ander de protagonist is van de gedachten van de auteur wanneer hij zijn werk doet.

Het bestaat uit marginale kunst, een fantastische manier om de creaties van mensen te integreren zonder enige artistieke opleiding. In dit soort kunst zouden de werken zijn van mensen uit psychiatrische ziekenhuizen, kinderen of gevangenen in gevangenissen.

We spreken van een kunst die is geboren uit het diepste. Het is dus een instinctieve kunst die zichzelf uitdrukt, een kunst waarin het de moeite waard is om onder te dompelen. Hier vertellen we je waar het over gaat en we laten enkele artiesten zien met spectaculaire werken.

"Kunst is het meest betrouwbare toevluchtsoord".

-anoniem-

Hoe marginale kunst naar voren komt?

De marginale kunst zelf is misschien ouder dan we denken, maar in werkelijkheid het concept ontstond dankzij auteurs als Dubuffet. Jean Dubuffet, een schilder en beeldhouwer uit Frankrijk, creëerde de naam in het Frans "Art brut" om te praten over de kunst van mensen die wel werk hebben gedaan, maar die niet studeerden of iets over kunst wisten.

Deze beeldhouwer was degene die de werken verzamelde en ook zichtbaar maakte. Hij maakte tentoonstellingen waarin hij belang hechtte aan de interne motivatie van de makers en probeerde het etiket van "werken van geesteszieken", dat denigrerend en stigmatiserend is, uit te wissen..

Jean Dubuffet

Nu was het niet de enige, de psychiater en historicus Hans Prinzhorn verzamelde en publiceerde een boek met meer dan 5000 werken van zijn patiënten. Maar hij was niet degene die de term uitvond, hoewel het een grote invloed had op zijn creatie.

Dus, terwijl Dubuffet het had over Art brut, Roger Cardinal was degene die de naam in het Engels vertaalde door dit soort kunst te noemen outsider kunst, en het is van daaruit dat de naam in het Spaans is vertaald en die we nu kennen als marginale kunst.

Zo ontstond het begrip marginale kunst, voor al deze auteurs was het ook gekoppeld aan kunst met waanzin, maar het was dankzij hen dat dit soort creatieve manifestaties een terugkeer kreeg en dat dit soort kunst een plaats had in de artistieke wereld.

Kenmerken van marginale kunst

Marginale kunst is een kunst die voortkomt uit de diepten van de persoon. Vervolgens zullen we laten zien wat de kenmerken ervan zijn, zodat het verder kan worden onderzocht:

• Kunst zonder verwachtingen. Het is een kunst die niets verwacht van wie het ziet en dat niet wordt geproduceerd om te worden verkocht of te worden tentoongesteld.
• Zich bewust van de technieken en stijlen van de kunst. Er is geen specifieke techniek of stijl gebruikt in de werken. Het is een natuurlijke en instinctieve kunst van mensen die niets van kunst weten.
• Het is niet onderzocht. Dit is het belangrijkste kenmerk van marginale kunst. De mensen die het doen hebben nooit iets over kunst geleerd, ze zijn vreemd aan deze wereld.
• Spontane kunst. Het is een soort van onbewuste en niet-reflecterende kunst, die wordt gegenereerd met diepe vrijheid.
• Weerspiegeling van de innerlijke wereld. De werken in de marginale kunst worden gegenereerd door de persoon dankzij een motivatie die in hen is. Dat wil zeggen, de kunstenaar manifesteert zijn gedachten en gevoelens onbewust in zijn werken.

In de marginale kunst vinden we prachtige werken waarin de gevoelens en gedachten van de persoon worden weerspiegeld zoals ze aankwamen op het moment waarop hij zijn werk uitvoerde. Sommige werken kunnen verontrustend zijn, omdat alle ruimtes vol zijn en de angst die soms in de werken aanwezig is.

Op psychologisch niveau kunnen we kunstwerken zien als communicatie-elementen van wat mensen binnen hebben. Bovendien zijn ze een vorm van catharsis. In deze kunst worden onbewuste aspecten die moeilijk onder woorden te brengen zijn natuurlijk uitgedrukt. Dan, in zijn productie, is er een mogelijkheid van de kunstenaar om zichzelf op zijn werk te projecteren.

Marginale kunstenaars: geweldige makers

Als we een lijst zouden maken met alle marginale artiesten, zouden we het nooit afmaken, omdat er miljoenen zijn. We laten je een aantal van hen zien, zodat je kunt zien hoe verschillend ze kunnen zijn en om je te laten weten wat de ongelooflijke expressie van deze artiesten is..

• Adolf Wöfli. Hij was een van de eerste mensen met een psychische aandoening die tot kunstenaar werd verklaard. Ik had een psychose. Tijdens zijn verblijf in het psychiatrisch ziekenhuis begon hij fantastische werken te creëren waarin hij weerspiegelde wat hij voelde. Hij had hallucinaties die, zei hij, hem dwongen te tekenen. In zijn werken schreef hij muzieknoten, die zo gedetailleerd waren dat ze aanleiding konden geven tot een melodie die alleen hij zou kunnen componeren.
• Judith Scott. Ze was een dove artiest met het syndroom van Down. Hij gaf uitdrukking aan wat hij voelde bij het weven in zijn werken, weven met alles wat hij vond. Zo maakte hij prachtige sculpturen in de vorm van nesten. Schoenen, stoelen, cd's, gebruikten allerlei soorten objecten, maar alleen zij wist hoe ze een plek moesten krijgen om hun prachtige werken te maken.
•  Arthur Bispo. Hij kreeg de diagnose schizofrenie. Hij bekeerde zijn gesticht in de kunstworkshop waarin hij verschillende schilderijen en sculpturen maakte. Hij creëerde werken met de objecten die hij tegenkwam en zei dat het zijn goddelijke missie was.
• Aloïse Corbaz. Hij werd verliefd op Guillermo III toen hij als gouvernante aan het hof werkte. Hij werd verliefd tot hij een obsessie bereikte. Ze werd gediagnosticeerd met ernstige psychose en veroverde haar werelden in kleurrijke werken van wulpse vrouwen en geliefden.

"Hij bereidde de redding voor van alles wat hij wilde vóór de komst van het laatste oordeel".

-Graciela García Muñoz-

Werk van Judith Scott

Marginale kunstenaars tonen ons in hun creaties van microuniverse beladen met onbewuste emoties. Door middel van werken proberen ze orde te scheppen in hun gedachten en gevoelens. Het werk is een zelfherstellend element. Daarin vinden ze een schuilplaats. Bovendien is elk werk een manier om te communiceren wat ze vanbinnen hebben. Een methode om zijn interne chaos te structureren.

Waar kun je de marginale kunst zien?

Momenteel is de verspreiding van de werken van marginale kunstenaars uitgebreid. We hebben zelfs meerdere musea over de hele wereld. We laten je een aantal opties zien, fysiek en virtueel, als je nog meer in deze prachtige kunst wilt duiken.

• Verzameling van l'art brut. Lausanne, Zwitserland.
• Museum voor moderne kunst. Rijsel, Frankrijk.
• CREATURES, huis van de brutale kunst. Bilbao, Spanje.
• Psychiatrisch ziekenhuis van Ciempozuelos. Madrid, Spanje.
• Adolf Wöfli Foundation. Bern, Zwitserland.
• Creative Growth Arts Center. Oakland, Verenigde Staten.
• Cunningham Dax psychiatrische kunstcollectie. Melburne, Australië.
• Museu Bispo do Rosario, van hedendaagse kunst. Rio de Janeiro, Brazilië.
• Art brut virtuele collecties.
• De jasmijnman, blog over art brut.

Marginale kunst is een spectaculair soort kunst waarin we een verscheidenheid aan auteurs en werken kunnen vinden. Voor elk is er een smaak en bovendien is het een prachtige manier om de onbewuste aspecten van de kunstenaars over te brengen.

Dankzij de opkomst van dit nieuwe kunstperspectief heeft het plaatsgemaakt voor de kunst van mensen die voorheen ondergewaardeerd waren. Vandaag hebben we talloze exposities waarin we de prachtige werken kunnen waarderen. Onthoud nu dat het doel van de auteurs niet is om verder te gaan dan de schepping, dat is de waarde van hun werken.

Ikigai: de kunst die je meeneemt om je vitale doelen te ontdekken Ikigai is een Japans woord dat vertaald wordt als "de reden om te zijn" of "die essentiële doelen die ons elke ochtend wakker maken" ... Lees meer "