Therapeutische theaterdefinitie en voordelen

Sinds de oudheid zijn mensen samengekomen om de verhalen van onze voorouders te vieren en te delen.

Het theater vindt zijn oorsprong in de eerste heilige rituelen, en zijn tribale aard heeft altijd als een samenhangend deel van de gemeenschap gewerkt, de mythen van generatie op generatie doorgegeven en individuen in staat gesteld een ruimte binnen te gaan waar ze zich vrij kunnen uiten en hun emoties kunnen verteren. verdrongen, door de emoties ervaren door de acteurs, bewegen de toeschouwers hun eigen emoties. In het theater is er geen afstandsbediening, het is een ervaring van diep contact die plaatsvindt in het huidige moment.

naar speel het theater we hebben andere actrices / acteurs en het publiek nodig, als je je meer en meer geïsoleerd en alleen voelt in deze maatschappij “gedigitaliseerde”, een theatergroep is een manier om je sociale vaardigheden te relateren en ontwikkelen.

Als je meer wilt weten over dit onderwerp, lees dan verder, want in dit artikel over Psychologie-Online leggen we uit de definitie en voordelen van therapeutisch theater.

Wat is therapeutisch theater

Het theater is geweldig zelfkennis tool omdat het ons helpt te beseffen wat we echt voelen, dankzij de decriminalisatie die de Theatrale ervaring met zich meebrengt, door onszelf te identificeren met “De schurk”, of met “De held” Wanneer hij eindelijk wraak neemt, nemen we ook contact op met onze slechterik en onze innerlijke held.

“Speel als een ander”, verbindt ons met delen van onszelf die we misschien volledig hebben ontkend, en soms is het heel grappig, wanneer we de integratie doen van wat we hebben voorgesteld in een workshop, omdat we erop staan ​​om te benadrukken: “Ik ben niet zo, ik heb dit gedaan omdat het Theater was”
Het is moeilijk voor ons om ons creatieve talent te herkennen en te accepteren dat het tenslotte altijd de persoon is die het karakter heeft gecreëerd. Daarom stelt het theater ons in staat te begrijpen hoe we de rollen creëren waarmee we onszelf identificeren en hoe we onze echte identiteit uiteindelijk verwarren met de rol die we spelen.

We kunnen een parallel trekken tussen de socialisatieproces, dat eindigt met het vormen van onze persoonlijkheid als we kinderen zijn, en hoe een acteur een a kan leren “karakter” dat is geschreven in een tekst, op de een of andere manier moet een goede acteur zijn karakter verdedigen, denken zoals hij denkt, voelen wat hij voelt, verlangen naar wat het karakter wil ... en bovenal moet hij geloven in de rol om het geloofwaardig te maken anderen.

Hetzelfde gebeurt in het dagelijks leven, onbewust weten we dat er geen betere strategie is om anderen te overtuigen van de verlangens van ons karakter dan om ons eerst te overtuigen, en dit werkt heel goed in de samenleving, het probleem is dat we het vergeten onze ware aard, om onszelf buitensporig te identificeren met de neurotische verlangens die we vastbesloten zijn te bereiken, in de overtuiging dat als we ze bevredigen we geluk zullen bereiken.

in de kunst van acteren en in de kunst van het leven het vaststellen van de juiste afstand tussen het personage en de acteur, of tussen de persoonlijkheid en het diepe ego, is een uitdaging.
De acterende meesters zeggen dat als je te ver weg bent van het personage dat je vertegenwoordigt, je niet de kracht hebt om te handelen, maar als je te gehecht raakt, heb je niet de nodige afstand om niet in de war te raken met het personage.

Op dezelfde manier gebeurt het in het dagelijks leven met ons ego, dat niets meer is dan een personage dat in de kinderjaren is geleerd en dat noodzakelijk was voor ons voortbestaan ​​in die omgeving, maar als we het te veel geloven, wordt het in de volwassen fase een voor de hand liggende beperking, omdat we niet in staat zijn om de wereld in al zijn omvang te zien, en we zitten gevangen in een systeem van conditionering, zowel cognitief, emotioneel als motorisch, wat ons tot prikkel / responsmachines maakt binnen een werk van Theater met een vrij slecht script.

¿Omdat we zeggen dat het script van het werk waarin we worden ondergedompeld en de strubbelingen verdedigen vrij arm is? Simpelweg door het feit dat het een geleend script is, het is een script dat we hebben geleerd van onze ouders en van hun omgeving, en dat zij op hun beurt van hun ouders hebben geleerd ... dus in een onheuglijke keten, alles, ondergedompeld in een beschaving, die in haar verlangen om te socialiseren en te domesticeren, is niet erg respectvol geweest voor de creativiteit en de gezondheid van ons innerlijke kind.

Het is duidelijk dat er prachtige dingen zijn die we van onze ouders hebben geleerd, en vanuit onze omgeving kan volwassenheid een gelegenheid zijn om ze te verteren en te redden ... om het kaf van het koren te scheiden, en om te zien welke aspecten van het geleerde script voedzaam en wenselijk zijn, en die slechts resten van een verleden zijn “in automatisch”.

Het Therapeutisch Theater is een uitstekend hulpmiddel om nieuwe personages te ontdekken, tot nu toe weinig bekend in ons beperkte gebruikelijke repertoire, omdat het een veilige omgeving schept, waarin we mogen durven nieuwe rollen ervaren, zonder onszelf gevaarlijk bloot te stellen aan ongewenste reacties uit onze sociale omgeving.

We kunnen bijvoorbeeld een scène voorstellen waarin we tegen onze baas zeggen, die er een schande in lijkt te zijn, die alles uitdrukt wat we graag willen zeggen, zonder het risico te lopen te worden ontslagen ... of we kunnen ons vermogen tot verleiding of de angst voor spot onderzoeken, scènes maken om deze problemen te onderzoeken, zonder onnodige risico's te nemen.

Eigenlijk gaat het om het overwinnen van grotere expressieve vrijheid, omdat de personages die we in deze ruimte vertegenwoordigen, niet logisch, echt of redelijk hoeven te zijn, we gewoon de kans krijgen om een ​​andere persoon te zijn, een mogelijkheid om te kunnen vertrekken dwangmatig het “Bekend papier”, en gaan een andere manier van denken, handelen en voelen aan.

Het therapeutische theater volgens therapeuten en toneelschrijvers

Als je het aan een volwassene vraagt ¿Voelde je je meer vrij als kind of nu? Misschien verbaast het antwoord ons en we merken dat hij zich, ondanks de autonomie die nu heerst, vrijer voelde toen hij een kind was. dan ¿wat is er gebeurd? Het blijkt dat naarmate we groeien wezer worden, ja, maar we sluiten onszelf ook op in onszelf en in plaats van vrijer te worden, eindigen we als gevangenen van ons eigen innerlijk wezen en uiteindelijk tonen we anderen een openbaar persoon die soms , is het niet eens over wat we werkelijk vanbinnen zijn.

Schaamte, onzekerheid, schuldgevoelens, sociale druk, verwachtingen, de angst voor afwijzing of spot, intolerantie voor frustratie, onder andere, conditioneert het leven van veel mensen en uiteindelijk veroorzaakt het veroorzaken van grote psychische problemen (angst, depressie, sociale vaardigheden, etc.).

¿Wat is de functie van therapeutisch theater dan? ¿Hoe kun je mensen helpen zich wat vrijer te voelen??

Virginia Satir (1916 - 1988)

Een uitstekende Amerikaanse gezinstherapeut zei dat iedereen altijd nieuwe dingen over zichzelf heeft die misschien nog niet ontdekt zijn en die spelen alsof ze anderen zijn, theater doen, we kunnen onszelf verrassen. Satir gebruikte theater in gezinstherapie, bijvoorbeeld in zijn techniek van 'Body Sculptures' om de rol te zien die elk lid van het gezin speelt. Door de opstelling van de sculpturen (familieleden) is het mogelijk om te observeren wie familie is van wie in de familiegroep of de emotionele afstand tussen de leden, naast andere aspecten van gezinsdynamiek..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Playwright, theaterregisseur en vooral grote culturele activist, was een andere auteur die naar het theater ging als een hulpmiddel om de kwaliteit van leven van speciale bevolkingsgroepen te verbeteren of het risico liep op sociale uitsluiting en beweerde dat wanneer een persoon op de tafels wordt blootgesteld om hun realiteit te tonen van dingen en op het podium wijzigt die werkelijkheid naar believen, keert terug naar zijn dagelijks leven. Hoewel deze verandering niet echt in je leven is opgetreden, is het feit dat je het hebt blootgesteld, een interne transformerende activator geweest.

In psychotherapie nemen we toevlucht tot psychodrama, ontwikkeld door de psychiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), zodat patiënten niet alleen hun problemen vertellen, maar dat reageer op uw problemen op dat moment, door middel van dramatische voorstellingen van hun eigen conflicten, die bijvoorbeeld ontmoetingen vertegenwoordigen met mensen die niet aanwezig zijn en die deel uitmaken van de interne zorgen van de patiënt, over wat deze afwezig kunnen denken of voelen, praten we over een mogelijke toekomstige ingebeelde of bijvoorbeeld van wat we op een gegeven moment niet konden zeggen en we zeggen het tijdens de sessie.

Kortom, therapeutisch theater is een faciliterende tool voor zelfkennis persoonlijk en daarom, voor psychologische en sociale ontwikkeling. Er zijn geen twijfels over de genezende voordelen die we van het theater kunnen verkrijgen en die van de Therapeutic Theatre-workshops die we willen promoten door middel van speelse en praktische oefeningen gebaseerd op het spel, improvisaties, humor of het creëren van conflicten om invloed te hebben. de mentale en emotionele processen en faciliteren op deze manier het zoeken naar zelfkennis en heel belangrijk, het zoeken naar die langverwachte vrijheid.